Mattia Bonetti - Europeo, designer con una carriera di trent'anni. Gli acquirenti delle sue scrivanie, console e armadi sono grandi collezionisti di arte moderna. È uno di quei maestri nei cui lavori arte e design convergono nello stesso territorio e vivono secondo le stesse regole.

Profondità della console. In una forma complessa, si combinano perline, fiori, unghie, catene e rami. L'immagine è complessa e incredibilmente divertente, anche grazie al colore verde e alle ulcere lacune che coprono l'elemento principale.

Ecco perché i suoi fantasiosi tavoli sono perfettamente affiancati alle opere di Jeff Koons e ai dipinti di Keith Haring. Oggi, i fan di Mattia Bonetti stanno esplorando con entusiasmo il pesante libro di due volumi dedicato alla sua opera, che è stato pubblicato da Editions Louvre Victoire. Il lavoro fondamentale sulla vita della sua vita e sui capolavori è stato scritto da due esperti riconosciuti, un esperto di design della collezione Jacqueline du Pascier e un esperto in arte decorativa e applicata del XX secolo, gallerista Jean-Jacques Vattel.

Divano tagliato nell'interno.

Mattia Bonetti è nato nel 1952 a Lugano (Svizzera) nella famiglia di un antiquario. Ha ricevuto un'educazione artistica. Ha iniziato come artista di tessuti, era appassionato di fotografia. Dal 1980 al 2002, si è esibito in tandem con la talentuosa designer Elizabeth Garust. Insieme ad essa, decoravano gli interni, disegnavano mobili in stile neo-barocco. 

Mattia Bonetti sulla poltrona con manici lavorati.

Логотип Сhristian Lacroix, флаконы парфюма Nina Ricci, бутылки Paul Ricard с солнцем — все сделано дуэтом Garouste & Bonetti. Неслучайно, говоря о 1980-х годах, историки дизайна среди ключевых явлений упоминают три: группу Memphis, Филиппа Старка и фантазийное творчество Garouste & Bonetti. Дизайнеры продавали свои произведения в галереях, а также получали интересные интерьерные заказы. Именно они оформили дом модельера Кристиана Лакруа, с которым познакомились весной 1987 года.

Table Rèveau Riche. Acciaio, alluminio nichelato, bronzo, lacca.

"Ci ha mostrato ciò che amava", ricorda Mattia Bonetti. "Lacroix parlava della Provenza, dove è cresciuto, dello stile barocco, della corrida, dell'arte dell'Islam, della Spagna". Tutte le parole pronunciate dal couturier sono state particolarmente deviate nell'immaginazione degli stilisti, così come risultato del loro lavoro sulla casa, un mix assolutamente vertiginoso dallo stile rococò con boudoir chic del XIX secolo, sedie XVIII, tappezzate di tessuti cremisi, lilla, arancio e blu, mobili con gambe in ferro battuto sotto forma di intricati arabeschi e basi da tavolo sotto forma di stuzzicadenti. Ma Lacroix era deliziato.

Tavolo da pranzo Atlantis. Bronzo, marmo.

Più o meno nello stesso periodo, Garuste e Bonetti iniziarono a ridecorare il castello di Bouagelu, a 63 km da Parigi, in cui Picasso lavorò negli anni '30. Il cliente della riparazione era il nipote del famoso pittore Bernard Picasso. Il design che Matttia Bonetti ha inventato è stato ispirato dal periodo cubista del maestro.

Specchio di Brisee in una cornice, diz. M. Bonetti. Acciaio, alluminio, ottone. Poliedro del petto. Acciaio inossidabile, lacca, legno.

Un altro famoso cliente pro era la contessa Gloria von Thurn und Taxis. Ha invitato Elizabeth Garust e Mattia Bonetti a rifare il loro appartamento privato a Regensburg. Mattia ha deciso di scoprire i gusti del cliente e ha chiesto che tipo di fiori le piacessero. "Girasoli", rispose la contessa. E questo determinò l'aspetto del soggiorno con un divano viola, immerso in luminosi girasoli gialli, il lavoro della casa da ricamo parigina di François Lesage. "Le lampade sembravano giganteschi preservativi rosa, e tutti i miei amici mi hanno ridicolizzato! Ma ho sempre voluto vivere fianco a fianco con il design moderno e l'arte contemporanea ", ricorda la contessa von Thurn und Taxis di un libro su Mattia Bonetti ...

Console a nastro senza fine Ottone, acciaio.

Poi i modi professionali di Garust e Bonetti sono andati separatamente. Oggi Mattia lavora da solo, crea solo serie limitate. Tutto ciò che è stato creato dal maestro è venduto a Londra (David Gill Gallery) e New York (Paul Kasmin), e molti oggetti sono già inclusi nelle collezioni del Victoria and Albert Museum, del Georges Pompidou Centre e del Guggenheim Museum. "Sono un individualista e sono sempre stato" . - La messa mi fa male, sia nella vita che nel lavoro. Pertanto, non mi piace viaggiare. Prima della crisi, c'erano folle di persone ovunque, ovunque tu guardassi - la stessa cosa, tutte le megalopoli si trasformavano in un negozio duty free continuo. Vedo il punto nel fare le cose in una singola copia o in piccoli gruppi. Nel mondo della moltiplicazione e della serializzazione totale, qualsiasi elemento creato in una singola copia ha un valore diverso.

Tavolo Abisso Alluminio nichelato, bronzo, vernice colorata. Tavolo Abisso Alluminio nichelato, bronzo, vernice colorata.

Cerco di rendere tutto unico nelle mie cose: design, scelta dei materiali, metodo di produzione ... Le cose seriali, di regola, sono fatte di un materiale, massimo due. Ho questa cifra raggiunge 4-5. Mi piace la diversità, mi piace combinare plexiglass, legno, metallo. Tutti i materiali hanno la forma in diversi modi. I polimeri, naturalmente, sono universali: l'idea più sofisticata con loro diventa realtà.

Interno di un appartamento di Parigi con un tavolo da prato e una sedia da lavoro di Ula.

Le crisi sono successe prima, sono durate per 8-10 anni. Ma non mi hanno buttato fuori dalla routine, ho vissuto giorno dopo giorno e lavorato. Certo, ti abitui velocemente al bene. Prima della crisi, lo champagne scorreva come un fiume, oggi sono passato nuovamente al rosso e non ho rimpianti. Un'altra cosa spaventa: un sacco di senzatetto per le strade di Parigi. Vedendoli fa male, perché le corporation e le banche stanno ancora facendo milioni. Venti anni fa, gli originali di Corbusier o Eileen Gray venivano acquistati da antiquari. C'erano poche cose. Ora il mercato è pieno di repliche, ripetizioni, design "rubato". Secondo me, questo è un desiderio mortale. È meglio investire in nuovi nomi, in promettenti progettisti alle prime armi. Questo viene fatto dalle gallerie, non dalle catene di negozi ".

Divano tagliato, finiture in pelle colorata. Lampada da terra Metropolis. Alluminio patinato e laccato. David Gill Gallery.