Il designer tedesco Ingo Maurer (Ingo Maurer) è impegnato esclusivamente nella luce. Lui ha 84 anni, e negli ultimi quarantacinque anni è stato il diapason di tutti gli emettitori di luce, mantiene l'industria in buona forma. Come nessun altro tratta la luce in modo creativo, provocatorio ed elegante. Lampadine "Pera", ali, farfalle, colini da tè, gabbie per topi, pezzi di carta con le parole "Ti amo" in diverse lingue, tubi per dentifricio, teste di Buddha in porcellana - Maurer ama le immagini "frivole", allo stesso tempo disegni i più sofisticati sistemi di illuminazione ad alta tecnologia. Insegna a non scegliere una lampada, ma la luce emessa da lui, soprattutto apprezza la carta di riso come materiale, anche se non è contrario a lavorare con l'oro. Tutto ciò che Ingo Maurer e il suo team inventa viene prodotto internamente - Ingo Maurer GmbH. L'azienda collabora con i primi nomi del design. Così nel 2016, lo stesso Ron Arad ha lavorato per il marchio, creando un acciaio Spyre con un'edizione limitata di 50 copie.

Breaking Buddha: un lampadario con lo stesso nome è fatto di teste di porcellana rotte di un Buddha sorridente. Bang Boom Zettel'z, 2010. Acciaio, LED, carta di riso (80 fogli con disegni di T. Rotaker). Lampada alogena Aka Tsuki progettata per il marchio Ingo Maurer Matthias Liedtke. Materiali: vetro e metallo. La versione iniziale della lampada Flying Future apparve nel 2006. Questo è stato il primo esperimento di Ingo Maurer negli OLED: diodi organici a emissione di luce. Infine, il modello ha preso forma nel 2010. Il team Dew Drops Ingo Maurera è stato presentato nel 2013. 750 LED sono montati su una piastra di plastica. Ci sono versioni da parete e desktop. Richi Povery Toto - Modello 2014. Acciaio, ottone laccato, lampada alogena.

Si sa che non sopporta il colore rosso nei vestiti, ha paura di litigare con sua moglie, ama i romanzi di Gabriel Garcia Marquez e balla la salsa. Puoi chiedere a Maurer della Germania del dopoguerra e dell'ascesa della Silicon Valley. Nato nel 1932 sull'isola di Reichenau, ha imparato a fare il tipografo, ha lavorato in tipografie, dopo di che si è interessato alla progettazione grafica e si è trasferito in America. Tre anni, dal 1960 al 1963, ha trascorso a New York e San Francisco, lavorando come grafico.

Designer INGO MAURER. Nel 1966, ha fondato Design M (in seguito ribattezzato Ingo Maurer GmbH). Una squadra di 75 persone. Showroom a Monaco e New York. Nel 2002, la mostra personale si è tenuta al Vitra Design Museum, alla Cartier Foundation (1989), al Stedelic Museum (1993) e al MoMA (1998).

Nel 1966 realizzò il leggendario Bulb - una lampada a forma di lampadina incandescente con all'interno una lampadina a incandescenza. Era così semplice e originale che il modello cadde immediatamente nella collezione del Museum of Modern Art di New York. Nel 1985, al Centro Georges Pompidou alla mostra "Lamps, I think of you", il maestro mostrò un'installazione YaYa Ho da fili e gallogenok. Verso la fine degli anni Novanta, improvvisamente si è avvicinato allo stilista Issei Miyaki e ha persino progettato la sua sfilata.

Una serie di lampade a serpentina Alizz S. Cooper è stata rilasciata nel 2008. Per la loro fabbricazione usavano metallo, plastica, gomma. Il design del gioco è pratico: la direzione del flusso luminoso può essere regolata. Serie Zufall pubblicata nel 2008. Il nome, tradotto come "incidente", "incidente", sottolinea la diversità e l'imprevedibilità delle possibili configurazioni. Metallo, silicone Tu-Be Two, 2009. Tubi di alluminio alogeni. 24 Karat Blau - il lavoro di Axel Schmidt per Ingo Maurer (2005). Il principio modulare alla base del modello consente di creare composizioni di qualsiasi dimensione e complessità. Materiali: metallo, lamiera oro, plastica. Lampada da terra Radarrr, 2010. Riflettore in alluminio, LED. Hanging Light Oh Man è un raggio, 2010. Fiamme volanti sullo sfondo dell '"Ultima Cena". La lampada è stata creata da Ingo Maurer e Moritz Waldemeier. Il modello è organizzato in modo modulare. 2013. Il lampadario Flying Flames è stato creato da Ingo Maurer e Moritz Waldemeier. Il modello è organizzato in modo modulare. Spazio Krizia. Frammento della mostra Ingo Maurer 2014. Nel 2016, la presentazione di nuovi sviluppi all'interno della Milano Design Week si è svolta nell'edificio dell'ex chiesa. Nella foto puoi vedere Ringelpiez, Ru Ku Ku, Keep Balance, Mickey's Manifesto e altri nuovi articoli. Esposizione nell'ex chiesa di St. Paul. Milano. Il 2016. Il progetto Euro Condom - protesta Ingo Maurer contro il ritiro dalla circolazione di lampade a incandescenza inefficienti. Completa la lampada con una custodia in silicone, grazie alla quale la sorgente luminosa diventa più efficiente e consuma meno calore.

Maurer si è limitato ad un campo di attività, ma già qui è una stella di prima grandezza. Non si ferma al design delle lampade - trasforma interi spazi con la luce, e nessuno lo rende più artistico di lui. Le esibizioni classiche includono l'atrio Galeries Lafayette (2004), la stazione di Monaco Westfriedhof (1998), Atomium (2006), Deutzer Bruecke (1997) a Colonia. Certo, le sue installazioni sono in ogni salone di Milano; Così, nell'aprile 2016, Maurer ha dipinto la torre di Velask negli anni '50, l'installazione si chiamava Glow, Velasca, Glow! E i primi lavori del designer a prezzi d'asta erano alla pari con l'antiquariato.

Glow, Velasca, Glow! - installazione, presentata ad aprile 2016 nell'ambito della Milano Design Week. Ingo Maurer ha dipinto la torre di Velask, un monumento architettonico degli anni '50, in rosso e aggiunto con il logo del marchio Audi.

Sul conto di Maurer un numero significativo di mostre personali e prestigiosi premi. Nel 2010, ha ricevuto il Design Award della Repubblica Federale di Germania, istituito dal Ministero dell'Economia e della Tecnologia. Nel luglio del 2011 - Compasso d'oro (Compasso d'Oro) per il suo contributo al design; Questo premio è istituito da ADI (Associazione Italiana di Disegno Industriale). Nel novembre 2015, Maurer ha vinto il Bavaria Cultural Award.

La lampada Fllatterby è stata lanciata nel 2016 in un'edizione limitata di 200 copie. Rappresenta lo sviluppo del famoso modello Johnny B. Butterfly.

Maurer non chiamerà mai i suoi modelli una combinazione senza volto di lettere e numeri. Tutte le sue opere hanno nomi poetici: "Nido d'uccello" (Nido d'uccello), "Lacrima del pescatore". In Schitz up, la schizofrenia è trattata come un taglio drammatico nel soffitto della vescica. Wandering Finger ("Wandering Finger") - infatti, un lampadario costruttivista, più simile a un dito puntato.

Il concetto originale di Light Cone - illuminazione senza lampada: solo imbuti nel soffitto attraverso il quale si riversa la luce. O fiamme volanti - candele tremolanti. E infine, una delle recenti invenzioni del maestro, Euro Condom, è la sua critica alla strategia del consumo energetico europeo. Maurer si avvicinò con una coperta di preservativo che era stata messa sulla lampadina a incandescenza in modo che non riscaldasse lo spazio, ma spendesse energia solo sul bagliore. Golden Ribbon - il lussuoso "Golden Ribbon" - è stato inventato da Ingo Mourer nel 1994 per una mostra a Tel Aviv, poi sono apparsi altri. Ognuna delle istanze è unica, ha le sue dimensioni e il suo rilievo.

Golden Ribbon è un modello lungo 4 m nello showroom Ingo Maurer di Monaco.

Maurer è giustamente considerato un artista degno dei migliori musei. E l'industria ne ha bisogno come designer che è in grado di legalizzare rapidamente ed esteticamente una nuova tecnologia. Cioè, Maurer arriva con un'installazione vertiginosa, dà un'idea, che viene poi dispersa in lampade commerciali di molte aziende. Ad esempio, nessuno ha mai sperimentato tanto i LED. E nessuno più di lui è affascinato dai diodi a emissione luminosa organici (OLED).

Il modello Spyre è stato progettato per il marchio Ingo Maurer dal designer Ron Arad nel 2016. Acciaio, alluminio, plastica verniciata, LED. Edizione limitata (50 copie).