Il più famoso architetto e designer finlandese, Alvar Aalto (3.02.1898 - 05/11/1976), in 78 anni della sua vita, costruì molti edifici in Europa, negli Stati Uniti e persino in Iraq. Ci sono università, biblioteche, musei, teatri, centri culturali, uffici, scuole e chiese in tutta la Finlandia. Non ci sono così tante ville per clienti privati ​​in questa lista. Uno dei più famosi non è in Finlandia, e vicino a Parigi.

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Questo capolavoro di Alvar Aalto - la casa di Louis Carré - è strettamente associato al nome dell'artista Andrei Lansky.

Il famoso mercante d'arte ha invitato un famoso architetto a costruirsi una casa per lui. Per due anni, dalla Finlandia, dove visse l'autore, in Francia, dove viveva il cliente, trasportavano regolarmente legna e lavoratori. Quando la casa fu finita, il mercante fu soddisfatto. E ha chiesto al famoso artista di dipingere un'immagine per la sala da pranzo. Anche il "miglior artista" ha accettato. Ha detto: "Questa immagine dovrebbe apparire come un'enorme mappa geografica. Su di esso vedremo tutti i flussi, i fiumi, i laghi e gli oceani. Su di esso vedremo alberi, fiori, piante. E sentiamo tutti gli odori della nostra terra ". Qualcosa del genere, in poche parole, Andrei Lanskoy ha descritto la storia della creazione della casa di Carre, senza falsa modestia, definendosi "il miglior artista di quel tempo". Tuttavia, all'inizio degli anni '60 (e, a proposito, con l'aiuto del "dealer of paintings" del gallerista Louis Carré), aveva già una ragione considerevole per mettersi così in alto. Il suo lavoro sta già vendendo bene.

Alla fine degli anni '30, non senza l'influenza di Kandinsky, Lanskoy sviluppò il suo, a differenza di qualsiasi altro stile di pittura. La sua "astrazione lirica" ​​attratta dalla sua natura organica. "Non è necessario scrivere una cosa astratta o figurativa - devi dipingere un'immagine", ha detto. - Devi solo mescolare i colori e dividerli al momento giusto - opporsi, o spingere, dichiarare una "tregua", cercare reciproca comprensione tra loro, e anche di più: le relazioni più cordiali; metterli sulla tela dolcemente o grossolanamente e non sapere quale ruolo interpreteranno in questo dramma ". La pittura astratta "dà una forma spettacolare all'invisibile: i nostri pensieri, i nostri sentimenti, le nostre esperienze spirituali, che sono una parte significativa della nostra vita".

Andrey Lanskoy. Parigi.

Lansky ha notato storici dell'arte e collezionisti. Louis Carré, al momento della loro conoscenza nel 1944, era stato il proprietario della sua galleria per tre anni. Ha esposto le opere di artisti come Raoul Dufy, Fernand Leger e Pablo Picasso, ed era molto interessato a tutto ciò che accadeva nell'arte della Francia del dopoguerra ... I successivi sedici anni nella vita di Lanskoy sono spesso chiamati "gli anni di Carrés": Mostre parigine nella galleria Carré, guadagnando gradualmente fama e riconoscimento.

Andrey Lanskoy. Composizione astratta 1955.

La critica ha accusato l'astrazione dell'incomprensibilità, la complessità per la percezione e l'autosufficienza. Hanno detto che queste tele sono difficili da inserire nella vita reale e coesistono con la pittura figurativa. Tuttavia, nel 1950, Carré organizzò la mostra Modern Paintings to Live With nella sua galleria di New York. Inoltre, ha deciso di costruire una casa di campagna, che sarà decorata con le opere di quei maestri con i quali ha lavorato in tutti questi anni.

Alvar Aalto con marito e moglie Karra.

Così, nel 1955, quaranta chilometri a sud-ovest di Parigi, la terra fu acquisita nella città di Bazoches-sur-Guyonn. La costruzione della villa doveva essere affidata a Le Corbusier, con il quale il gallerista aveva relazioni amichevoli. Cosa lo ha fermato? Carré temeva che l'architettura dei famosi svizzeri sarebbe stata troppo speculativa, estranea a questo luogo pittoresco. E ha optato per Alvar Aalto. Finn ha incarnato brillantemente le idee del cliente. Trovò la casa su una collina e con l'aiuto dei dettagli lo coinvolse in un dialogo con il paesaggio. Ha sottolineato il paesaggio collinare e la bellezza del boschetto di querce.

L'interno di Villa Carre.

L'edificio è una composizione di diversi volumi di diverse altezze. Tutte le stanze hanno luce naturale. (Gli storici dell'architettura credono che il lavoro di questo maestro somigli alla precedente villa di Meyer, che Aalto progettò prima della guerra.) Il mattone bianco con l'aggiunta di pietra naturale fu usato nella costruzione: calcare, travertino e ardesia. All'interno, superfici bianche si alternano a pareti e soffitti con pannelli in legno. Le aperture delle finestre, a volte a tutta lunghezza, rendono l'architettura ancora più semplice, aprendo lo spazio interno. Attraverso le grandi finestre è inoltre collegato al paesaggio circostante. Aalto ha anche progettato mobili e elementi interni dell'autore, completato il progetto del giardino. Il risultato è stato un'opera d'arte unica: una galleria privata, comoda sia per la vita da camera di famiglia che per l'accoglienza di ospiti ufficiali e riunioni di lavoro. La sua struttura è semplice e concisa. La sala da pranzo, il soggiorno e la biblioteca sono raggruppati intorno alla sala centrale, mentre le camere da letto e le altre stanze non destinate all'accesso del pubblico si trovano nella parte meridionale. Il passaggio a queste stanze è abilmente nascosto da occhi indiscreti.

L'interno di Villa Carre. L'interno di Villa Carre. Столовая, в которой висели картины Ланского. L'interno di Villa Carre. Спальня.

Sapendo che la casa ospiterà una collezione di dipinti, l'architetto ha progettato lo spazio in un modo speciale. È anche possibile che la posizione di alcuni lavori sia stata determinata in fase di progettazione. Contando sul futuro impiccagione, l'architetto ha posizionato le aperture delle finestre, pensando allo stesso tempo all'illuminazione necessaria. Nel 1959, la costruzione e la decorazione furono completate completamente. Purtroppo, ora è possibile ricreare l'interno solo da alcune fotografie e ricordi di testimoni oculari. Inoltre, le riproduzioni nei cataloghi provenivano dalle stesse aste in cui molte delle opere appartenenti ai coniugi Carr erano state vendute molto più tardi. Tra le altre cose, opere di Pierre Bonnard e Jean Bazin, Raoul Dufy e Maurice Estev, Fernand Leger, Aristide Maillol e Jacques Villon.

Lui Karre e Alvar Aalto.

In uno di questi cataloghi c'è una riproduzione del dipinto di Lansky "L'entrata del giardino", che decorava anche la galleria di casa a Bazocch-sur-Guyonn. Alla fine degli anni '50, per ordine del proprietario della casa, completò una serie di sei lavori per la sala da pranzo. Simile al vetro colorato, luminoso, pieno di luce e colore, queste composizioni orizzontali perfettamente corrispondenti all'architettura leggera di Aalto, riecheggiavano la forma delle finestre. E in termini di tonalità e intensità, assomigliavano a una pittoresca natura circostante, come se la trasmettessero all'interno della stanza. C'era un'illusione di approccio ripetuto e aumento dei frammenti del paesaggio che si aprivano dalle finestre.

Dopo la morte dei coniugi Carre, i loro eredi hanno messo in vendita l'edificio, così come la maggior parte dei dettagli interni unici. E sebbene nel 1996 la casa fosse riconosciuta come monumento storico e passasse sotto la protezione dello stato francese, l'interno non era protetto dalla legge e veniva venduto pezzo per pezzo. Ora qui è il centro culturale finlandese. E se venite in questo sobborgo di Parigi per osservare l'architettura di Aalto, ricordate che una volta questa villa fu decorata con magnifici dipinti del pittore russo Andrey Lansky.