L'architetto Toyo Ito, vincitore del Pritzker Prize (2013) e maestro di fama mondiale, è stato nel cambiamento all'avanguardia per oltre 40 anni. "Ogni volta che il progetto è completato, sono convinto del mio stesso fallimento. Questo sentimento si trasforma in energia, costringendo ad accettare un compito ambizioso nel prossimo progetto. " Nato il 1 ° giugno 1941 a Keijou. Si è laureato all'Università di Tokyo. Ito ha fondato il suo laboratorio con il titolo di Urban Robot all'età di trenta anni, nel 1971. Fin dall'inizio, i giapponesi hanno lavorato, liberandosi il più possibile dalle convenzioni delle tradizioni e delle tendenze. Ha sperimentato con i materiali più moderni, creando capolavori rari: ora buste allungate, facciate trasparenti ora, ora crematorio, quindi media library, presentando nuovi scenari e formati. Nell'aprile 2013, Toyo Ito ha dimostrato un'incantevole performance per il marchio automobilistico Lexus, che è diventato la decorazione della Milano Design Week. Il capolavoro di quest'anno è stata la costruzione del Museo Internazionale di Arte Barocca MIB (Museo Internacional Barroco) in Messico. Secondo il maestro, oggi i materiali da costruzione non sono più un ostacolo. Il loro posto era occupato da restrizioni sociali. Che devono superare la nuova generazione di architetti.

Installazione di un flusso sorprendente per Lexus, Milano Design Week 2013.

E buone notizie

Родился в 1941 году в Сеуле. Глава Toyo Ito & Associates. Лауреат «Золотого льва» Венецианской архитектурной биеннале, обладатель золотой медали RIBA и многочисленных национальных премий Японии. Помимо архитектурных достижений бюро успешно занимается промдизайном.

L'architettura è buona, cattiva e giapponese. Oggi, la Terra del Sol Levante è glorificata da tre grandi squadre. Questi sono Tadao Ando, ​​SANAA (Kazuo Sejima e Ryu Nishizawa) e Toyo Ito. Puoi facilmente riconoscere i loro edifici da molti altri, gli edifici sono raffinati, concettuali, meditativi, incolori (il colore appare solo in Toyo Ito, e questo è sempre un evento). Ma per determinare il cui edificio - un'occupazione per i buongustai. Una caratteristica comune della scuola giapponese - l'edificio non è solo inscritto nel paesaggio reale, sia esso urbano o rurale, è concepito come una trappola per le energie invisibili. Questa è la tradizione locale, e anche i designer giapponesi hanno questa abilità. Ulteriori differenze sono determinate non dall'occhio, ma dalle sensazioni spaziali, dal tatto e dall'orecchio. Tadao Ando si distingue per pozzi in cemento silenzioso. SANAA - miraggi permeabili senza peso. E Toyo Ito in stile arco inglese. il critico Jonathan Glancy ha definito "il misterioso matrimonio tra impenetrabile e trasparente, materiale ed effimero".

I suoi temi erano senza dubbio dubbi sull'affidabilità del mondo materiale e le immagini dell'acqua. "A volte sembra che perdiamo la comprensione del nostro corpo. I bambini cominciarono a correre meno per le strade. Si siedono per ore ai computer. Quando gli architetti cercano di sviluppare un linguaggio adeguato per la nuova generazione, offrono spazi minimi. Sto cercando qualcosa di più primitivo, una sorta di astrazione che trasmetta le sensazioni del corpo. " La sua fama iniziò con la "Torre dei venti" a Yokohama (1986). Il sensazionale progetto che ha influenzato la generazione più giovane di architetti è la mediateca di Sendai (2001). È spesso chiamato il monumento dell'epoca. Il complesso multifunzionale della mediateca, infatti, è un'intera città, dove, oltre alle sale di lettura, ci sono diversi cyberspazi, cinema, teatri e ristoranti. La busta con doppio vetro è decorata con pixel colorati, diventa invisibile al tramonto. Alcuni piani sono illuminati con luce fredda, altri - caldi. Guardare lontano è impossibile. Un altro capolavoro è il crematorio Meiso No Mori ("Forest for Meditation", 2006): un tetto bianco curvilineo, come una coperta leggera, giace su 12 colonne sottili, che si riflettono sulla superficie dell'acqua. Nessuno ha raggiunto un tale silenzio e serenità nell'architettura moderna. L'affermazione è verificata al punto, i ritmi sono perfetti.

Villa White O. Chile, 2009.

Беспрецедентны достижения Toyo Ito & Associates в гринбилдинге. В 2009 году бюро завершило работу над экологически чистым стадионом в Гаосюне (Тайвань). Постройка в форме дракона покрыта гигантской крышей, cоставленной из 8844 солнечных батарей. В дни, когда вырабатываемая ими энергия не идет на освещение стадиона, она поступает в местную сеть, на 80 % покрывая ее потребности. Стадион ежегодно предотвращает попадание в атмосферу 660 т СО2.

World Cup Stadium, Kaohsiung, Taiwan, 2009. Tod's Omotesando. Токио. 2004.

Toyo Ito mostra talento in molti generi, tra cui design di oggetti e scenografie teatrali. Nel 2010, l'architetto è diventato il proprietario del Japanese Praemium Imperiale (Premio Imperiale, assegnato agli artisti "per i loro successi, l'arricchimento spirituale dell'intera comunità mondiale"). Il maestro del silenzio, Toyo Ito sta attivamente costruendo, recentemente ha lavorato molto a Barcellona. Alla fine del 2010 è stato commissionato il complesso di Porta Fira: nove sale espositive e due torri con uffici e un hotel. Certo, le torri sono "verdi", a risparmio energetico, hanno un sistema di riciclaggio dell'acqua, ecc. "L'architettura del ventesimo secolo era astratta, è l'architettura degli edifici che potrebbero essere sviluppati e costruiti in qualsiasi parte del mondo. Nel 21 ° secolo, dobbiamo capire come esprimere un nuovo modo di vivere. A Barcellona, ​​la città di Antoni Gaudi, ancora una volta vedendo le sue forme organiche, ancora così vive, ho usato questo percorso per realizzare una nuova architettura organica ".

Museo Toyo Ito. Issbarri, Giappone. 2011. Teatro Za-Koenji Tokyo. 2009. Porta Fira Towers. Barcellona, ​​2010. Giovanile con b720 Arquitectos. Suites Hotel Avenue. Barcellona, ​​2009.