Shiro kuramata: il design è desiderio

Shiro Kuramata (1934-1991) è uno dei pochi designer del XX secolo, insieme a Carlo Mollino, Eileen Gray e Jean Prouve, i cui mobili sono richiesti dai collezionisti di tutto il mondo. Dalla fine degli anni '90, gli articoli più rari di Curamata costano da cinque a sei cifre. Su richiesta del proprietario della galleria interior.ru Alina Kovaleva parla del "headliner" delle aste di Shiro Kuramata.

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"Il maestro del paese di" bellezza inafferrabile "Shiro Kuramata, il cui lavoro in tutti i sensi è molto" giapponese "è uno dei designer più influenti del ventesimo secolo. Le sue cose sono raffinate, ironiche, multivalore, minimaliste e allo stesso tempo complesse.

Cassettiera a piramide verticale. 1968. Lancia Cappellini.

Protégé di Issey Miyake, amico Ettore Sottsass e John Pawson (che è questa amicizia ha aiutato a diventare un architetto), un membro del gruppo di Milano "Memphis", Kuramata appartiene alla generazione di talenti come Tadao Ando, ​​Akira Kurosawa, Arata Isozaki, Rei Kawakubo, Takada Kenzo, Yohji Yamamoto. Tutti nacquero poco prima dell'inizio della Seconda Guerra Mondiale e crebbero sotto l'autorità di una dittatura autoritaria, che esigeva obbedienza e conformità. La loro generazione fu la prima ad avere l'opportunità di parlare liberamente.

Bar a Kyoto. 1988.

Yoshiharu Kuramata Yoshihiro Kiyoshi è nato nel 1934 a Tokyo. Nei primi anni '50, ha studiato presso il dipartimento di lavorazione del legno presso il Politecnico di Tokyo, ha lavorato nella produzione di mobili e in seguito si è laureato alla Kuwasawa School of Design con una laurea in interior design. La formazione di Kuramaty come professionista coincise con la rivoluzione industriale in Giappone, quando il tradizionale stile di vita giapponese cominciò a lasciare il posto al modernismo occidentale. Kuramata iniziò con la vetrinistica e nel 1965 aprì il suo studio di design a Tokyo. Gli interni, l'arredamento e l'arredamento lo attraevano più dell'architettura. Kuramata ha inventato oggetti e progettato progetti per le boutique Issei Miyake a Parigi, New York e Tokyo, ha creato interni per oltre 300 bar e ristoranti, molti dei quali, sfortunatamente, non esistono più.

Cassetto in forma irregolare, 1977.

Divenne noto negli anni '70, grazie alle alte credenze "ondulate". Cassetto in forma irregolare (1977). I sistemi di archiviazione e i cassetti sono un tipico attributo della cultura interna giapponese, in cui non c'è nulla di superfluo e lo spazio ridotto viene usato nel modo più efficiente possibile.

Cassetto in forma irregolare, 1977.

Il rivenditore europeo Kuramata ha aperto il commerciante e designer londinese Zeev Aram: nel 1981, nel suo showroom, ha esposto 19 opere di giapponese interessante. Durante questo periodo, Kuramata crea poltrone fatte di rete metallica e acrilico - esempi sensazionali di design postmoderno. Alla fine degli anni '80, un amico e una persona di proporzioni adeguate Ettore Sottsass invita Kuramata a lavorare per il gruppo di Memphis, un'associazione di design radicale che, tra l'altro, oltre a noti designer europei, includeva anche altri giapponesi. Le opere più riconoscibili di Kuramata di quel periodo sono oggetti concreti con inserti di vetro colorato, oltre a una strana scrivania tipo Ritz da sedia. Nel 1988, Kuramata si trasferì a Parigi, dove aprì il suo ufficio in rue Royal. Nel 1990, un anno prima della sua morte, Kuramata è stato insignito dell'Ordine delle Arti e della letteratura elegante francese.

Tavolo Kyoto. Memphis. 1980 e. Terracce.

La vittoria sulla gravità, la "smaterializzazione" dell'oggetto è uno dei significati principali della ricerca creativa di Kuramata. Tale è la scelta dei materiali: vetro, rete metallica, acrilico trasparente. In ogni cosa - il tema del vuoto, così importante nella cultura giapponese.

Glass Chair, 1976.

Glass Chair (1976) in vetro puro è stato usato per lavare il gruppo De Stijl e Pete Mondrian. Prosa funzionale dall'aspetto immateriale: la sedia è completamente trasparente, le sue parti sono fissate con colla invisibile.

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Poltrona How High The Moon. 1986. Vitra riscrive la sedia oggi.

Uno degli esempi più riconoscibili dell'arte di Curamata è la sedia How High The Moon (1986). Il nome "How High the Moon" è nato dalla canzone di Duke Ellington. Chiaro di luna, sfarfallio, inaccessibilità. Dal metallo, materiale ordinario e pesante, Kuramata crea una tela senza peso: la scultura della sedia levita nello spazio.

Chair Sing Sing Sing, pubblicato da XO. 1986. Acciaio, rete metallica. Galleria "Palissandro". Chair Sing Sing Sing, pubblicato da XO. 1986. Acciaio, rete metallica. Galleria "Palissandro". Chair Sing Sing Sing, pubblicato da XO. 1986. Acciaio, rete metallica. Galleria "Palissandro". Chair Sing Sing Sing, pubblicato da XO. 1986. Acciaio, rete metallica. Galleria "Palissandro".

Un altro famoso oggetto in rete metallica è la sedia Sing Sing Sing (1985). Qui il nome può avere un duplice significato: la canzone della stessa Ellington o della prigione Sing-Sing, dove la sedia elettrica è stata usata per la prima volta: l'ambiguità stessa e l'ironia del postmodernismo.

Tavolo per il ristorante Tachibana a Tokyo. 1991. Unikat. Venduto a Phillips per $ 80,500.

L'ultima vendita all'asta di Miss Blanche si è svolta a maggio 2017 all'asta di Philips, con un risultato di 206 mila euro.

Più tardi l'acrilico prese il posto del Kuramata materiale più amato e spesso usato. La cattedra di Miss Blanche (1988), che prende il nome da Blanche Dubois, l'eroina di The Streetcar Named Desire di Tennessee Williams, divenne un cult. Si ritiene che l'autore abbia "spiato" il motivo floreale sul corpetto di Vivien Leigh nell'adattamento cinematografico della commedia. Fiori delicati e fragili, bellezza, congelati nell'eternità.

Miss Blanche (1988) è una rarità sul mercato. L'edizione originale di otto estesa a 56 pezzi, in base al numero di anni vissuti Kuramaty.

Gli oggetti di design di Shiro Kuramata si trovano nelle collezioni permanenti del Centro Pompidou, del MoMA di New York e del Museum of Modern Art di Kyoto, del Victoria and Albert Museum e altri.

Uno dei più grandi ricercatori del design, direttore del Design Museum di Londra, Deyan Sudjic scrive che, nonostante l'abitudine a considerare Kuramata un minimalista, potrebbe lavorare bene con colori ricchi, sia elementi decorativi che figurativi. Stava cercando modi per creare un'impressione di tensione tra l'oggetto e lo spazio, per allontanarsi dalla materialità della cosa - e qui venivano usati tutti i mezzi.

Per la sedia, Miss Blanche Kuramata inizialmente voleva usare rose vive. Poi c'è stato un esperimento con fiori artificiali di alta qualità. Di conseguenza, la plastica più economica era immersa nell'acrilico caldo.

Molto scrupoloso, Shirou ha sempre richiesto un risultato perfetto dai suoi maestri. Ha detto che nell'era dei voli sulla luna, nulla è impossibile. Ad esempio, per creare una sedia in acrilico era necessario un chiaro calcolo dei componenti per l'indurimento della massa. Allo stesso tempo, gli sforzi separati valevano la pena ottenere una trasparenza materiale. Kuramata amava sperimentare. Una volta avvolse una classica sedia in legno curvato con del filo di ferro e la mise a fuoco ... Martin Baas probabilmente andò all'asilo.

Frammento di una sedia per Pastoe. 1985.

Shiro Kuramata era un genio. Per i fan dell'esoterismo, i suoi palmi saranno rivelatori: nessuno ha linee "a quattro dita" così chiaramente pronunciate. Potrebbe permettersi e scioccante. Tuttavia, nello stesso gruppo Memphis Kuramata era più sobrio degli altri, ma non meno evidente da questo. Proprio come George Harrison nel gruppo dei Beatles. "

Dal 16 novembre al 15 gennaio nella galleria "Rosewood" Alina Kovaleva mostrerà "Counterdesign: anni '70, '80": una mostra di cose Ettore Sottsass, Mikel de Lucca Latitude squadra.

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