Designer britannico-israeliano - così imponente londinese Ron Arad si autodefinisce (Ron Arad, 04.24.1951). Quest'anno ha compiuto 65 anni. Nato a Tel Aviv. Molto tempo fa vive e lavora a Londra. I giornalisti chiamano Arad "un rifugiato dall'architettura", riconoscendo che l'obiettivo sperimentale e intransigente della sua carriera è proprio il soggetto design, non l'architettura. Ha iniziato a studiare a Gerusalemme, all'Accademia d'arte e design Bezalel (1971-1973), ha proseguito la sua formazione a Londra - presso la famosa Architectural Association, dove l'utopista e visionario, gli anni sessanta Peter Cook, guidava il giovane professionista. Nel 1981, Ron e la sua fidanzata Carolyn Thorman fondarono la ditta One Off Ltd., che nel 1989 divenne la pratica architettonica e di design di Arad Associates. Dal 1998 al 2008, Arad ha suonato in tutta Europa come professore al Royal College of Art, amando le polemiche e le polemiche. In RCA, ha allentato le regole concrete rinforzate della scuola, cercando di rallegrare i suoi studenti di talento, tra cui Paul Koksij, Julia Loman, Peter Marigold. Il suo più fedele seguace di Israele, Assa Ashuah, imitando il maitre, cominciò a indossare gli stessi cappelli, pantaloni neri e maglioni a collo alto.












Tutte le azioni e le dichiarazioni di Ron Arad sono permeate dall'amore per la libertà e dalle differenze fondamentali dei loro colleghi nel seminario. "L'arte inizia quando i problemi di sopravvivenza sono risolti e arriva il momento degli eccessi. Più il design va oltre le reali esigenze, più si avvicina all'arte. Molto raramente creo qualcosa di veramente necessario. E da questo punto di vista, sono un artista. I miei mobili in ferro hanno un esetika brillante, ma credo che sia funzionale. Queste sedie gridano: "Guardaci, siamo una scultura!? Secondo me, si siedono semplicemente comodamente. Per me la cosa principale è non ripetermi. Questo è ciò che temo come fuoco ... "





Certo, Ron Arad è una vera star del design moderno; Numerose mostre personali nei migliori luoghi del mondo, che si tratti del Centro Pompidou, del Museum of Modern Art di New York o del Barbican di Londra, testimoniano l'altezza della sua reputazione. I suoi articoli a breve scadenza, i prototipi e i galleristi unikati vendono volentieri e con molto successo. Forse Arad è uno dei designer, con la creatività di cui i collezionisti di arte moderna hanno iniziato a guardare da vicino i tavoli e le sedie. Non c'è da stupirsi, dal momento che l'inizio della sua carriera è stato il più difficile per l'industria britannica negli anni '80. Doveva semplicemente divincolarsi e fare le cose del museo: la Rover Chair, il fuoristrada, il Transformer e la lampada del telecomando Aerial. Nei lavori successivi, ha sperimentato con acciaio temprato ("Sedia ben temperata", sedia ben temperata, scaffali "Bookworm", Bookworm).

Patricia Morozo ha espresso la sua vera impressione di Ron Arad del campione della metà degli anni '80. "Ron era un artista che usava il design come mezzo di espressione. Aveva mobili fatti a mano dal metallo, infatti era una scultura. Ma voleva trasformare queste forme in mobili imbottiti, ma non aveva idea di come ciò accadesse ". Sorprendentemente, è stato quest'anno che lo stabilimento italiano Moroso ha celebrato il 25 ° anniversario della collezione Spring - un numero di sedie e sedie Arad sono state installate a Milano, tra cui l'iconica Big Easy Chair, che è stata originariamente realizzata a mano in acciaio. Lo stesso designer ammette che questa collaborazione è stata una svolta nella sua carriera, ma ritiene che abbia avuto anche una forte influenza sul percorso della fabbrica.
"I collezionisti d'arte vivono spesso tra terribili mobili, il suo aspetto è scioccante! Come spiegarlo? "
E nel 2008, lo Studio Ron Arad Architects ha iniziato a lavorare in parallelo. Poi è arrivato il cosiddetto "periodo italiano" di Ron Arad: dal 1994 al 1995, si è seduto in bellezza celeste vicino al Lago di Como, nel Ron Arad Studio da lui organizzato, ha inventato mobili e lo ha prodotto allo stesso tempo.
Fino ad ora, i suoi materiali preferiti sono acciaio, alluminio e poliammide. Nonostante il fatto che il suo intero tipo di pensiero fosse stato creato per gli unikats e il design da collezione, Arad lavorava ancora molto con le fabbriche. Tra i suoi clienti in vari momenti c'erano Kartell, Vitra, Moroso, Fiam, Driade, Alessi, Cappellini, Cassina, Magis. Certo, la vera vittoria sul destino è stata la realizzazione del suo progetto architettonico. Nel 2010, il Design Museum ha aperto a Holon, in Israele, un sobborgo di Tel Aviv, e un nastro rosso spettacolare di acciaio Corten - un elemento della facciata - ha fatto il giro della stampa mondiale.

Oggi lavora nel nord di Londra a Chock Farm. Non solo lo studio e il laboratorio si adattano ai locali della vecchia fabbrica di pianoforti, ma anche un piccolo spazio - la sua galleria-showroom, dove lo stesso Arad mostra le sue cose. L'anno dell'anniversario del maestro è pieno di mostre e anteprime. Atelier Swarovski Home ha incluso la sua tipografia nella sua collezione di debutto. La London Papardelle chair (1992) era uno dei lotti più costosi dell'asta di beneficenza Time for design in favore del London Design Museum ed è stata venduta al 29 aprile per 89.500 sterline. Art. Per Design Miami / Basel 2016, Ron Arad ha progettato il padiglione del tè Armadillo. E la performance più recente di un Getlman non rasato con un cappello di marca era una scultura mobile nel cortile della Royal Academy of Arts.
