Il decoratore e artista italiano Piero Fornasetti (1913-1988) divenne l'eroe preferito di un interno stravagante e fantastico. Lui, come nessun altro, ha insegnato come essere fedeli al mondo virtuale - il mondo delle proprie illusioni e un sogno irraggiungibile.

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Il famoso italiano ha glorificato l'immagine di una bella signora. Agli inizi degli anni '50, sulle pagine di una vecchia rivista, vide un ritratto di una diva dell'opera all'inizio del secolo e, come incantato, cominciò a dipingerlo sulle sue merci. Il lavoro dell'artista è proseguito dal figlio Barnab, che è a capo dell'impresa Fornasetti, producendo oggetti limitati secondo gli schizzi di Pierrot.

Cantante Lina Cavalieri. Barbara Fornasetti.

Il "romanzo" virtuale di Piero Fornasetti e della sua musa, Lina Cavalieri, è durato una vita - Piero ha creato più di 500 variazioni del volto del cantante. I ritratti di Lina decoravano i piatti, i mobili e gli accessori che la Fornasetti aveva inventato per quasi mezzo secolo. La cantante era davvero brava, era considerata la prima bellezza, ma fu Fornasetti a renderla una vera celebrità. "Lina incarna la donna per me", ha detto Fornasetti. - Non una persona specifica, ma un archetipo, una divinità. Questo è lo standard della bellezza femminile. "

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Piero è nato nel 1913 in un piccolo paese vicino a Milano. Ma in una grande casa - i suoi genitori stavano nuotando in denaro. Per un ragazzo impressionabile, questa casa divenne una fonte di molte paure e gioie: la complessa architettura dell'edificio assomigliava a un labirinto, e una moltitudine di scale rafforzò questa impressione. Il ragazzo poteva vagare per ore in questi palazzi da favola.

Tavolo da pranzo Architettura, Piero Fornasetti. Кофейный стол Chiavi e Pistole, Piero Fornasetti, 1961. Magazine Rack, Piero Fornasetti.

Ha ricevuto la sua prima esperienza come decoratore all'età di 10 anni, dipingendo le pareti di un asilo nido con le proprie mani. A 17 anni ha vinto una borsa di studio all'Accademia di Belle Arti di Brera, ma ... si è rivelato uno studente distratto. Due anni dopo, parassitismo (Piero in seguito ammise che si era subito annoiato), fu espulso. La gioventù non lo ha affatto turbato - anche allora stava girando tra i giovani bohémien che non hanno messo la scienza accademica in niente.

Трюмо Malachite, Piero Fornasetti, 1952-1958. Ширма House of Cards, Piero Fornasetti, 1952 Трюмо Architettura, Piero Fornasetti Ширма Jerusalem, Piero Fornasetti Malachite, Piero Fornasetti

Pierrot si unì a Joe Ponty come apprendista e divenne piuttosto rapidamente un coautore completo del maestro. Lavorare con Ponty gli ha insegnato a sentire il volume, a percepire l'oggetto in modo olistico. Ma solo per distruggere questa integrità. Pierrot riteneva che l'arredamento fosse primario.

Piero Fornasetti con Joe Ponti. © Atelier Fornasetti Milano

"La sedia non cesserà di essere una sedia se sembra atroce", ha spiegato il concetto di una delle sue opere di riferimento, la sedia "Moor". - Ma puoi essere ingannato. Il ripiano del tavolo copre il sedile e tu vedi solo uno straniero. Compagno insolito a cena, non è vero? "

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Обеденная группа Madrepore, Gio Ponti & Piero Fornasetti, 1950-1952 Фрагмент обеденной группы Madrepore, Gio Ponti & Piero Fornasetti, 1950-1952 Фрагмент стола Madrepore, Gio Ponti & Piero Fornasetti, 1950-1952 Стул Moro, Piero Fornasetti

Fornasetti era un forte artista grafico, e i suoi oggetti di design furono inizialmente decorati con tecniche litografiche. La produzione doveva iniziare da zero e la maggior parte: nessuno voleva riprendere la produzione di lastre con l'immagine di giornali accartocciati e teste ammiccanti. Il designer ha aperto un piccolo laboratorio e un atelier in un armadio vicino a casa sua a Milano. L'officina - anche a voce alta: infatti, Piero comprò un forno per la ceramica.

Piero Fornasetti

Oltre a numerose variazioni (più di 11.000 schizzi, di cui non tutti sono ancora stati elaborati!) Tra le sue opere, si è rivolto al lavoro di amici, anche di quelli dei suoi anni da studente, il surrealista Giorgio De Chirico, ad esempio. Fu criticato, condannato, eppure limitate raccolte di piatti, scrigni e mobili divergenti puliti. Ben presto le opere di Fornasetti divennero oggetto di culto, che furono messe all'asta durante la vita del mago.

Lui, tuttavia, evitò la fama. Sembra che per tutta la sua vita abbia vissuto in quella casa del suo labirinto fin dall'infanzia, senza lasciare le stanze della sua mente. Senza cambiare casa, moglie, macchina, se i materiali lo permettono, sembra, e vestiti. Era altrettanto costante nel suo lavoro. Una volta per tutte i motivi scelti: il viso di Lina, miriadi di farfalle, pesci, come se fossero stati ridisegnati da vecchi atlanti, ritagli di vecchi giornali, architettura antica, ha portato a termine tutta la sua opera.

Il designer ha unito il suo amore per la grafica, l'armonia antica e l'arte rinascimentale dei trucchi, creando oggetti bizzarri e fantasmagorici nello spirito di oggetti scenici. Si definiva un apologeta del surrealismo e credeva di aver dipinto l'essenza nascosta degli oggetti. A volte, tuttavia, egli stesso ha battuto il pathos, affermando pubblicamente che non era altro che un mago del design, che era in grado di guidare tutti per mezzo secolo.