Marten Baas (Maarten Baas), dopo aver sentito l'immagine, procede immediatamente al lavoro: colpi di scena, curve, rotture e bruciature. Non prende ordini da grandi produzioni di mobili, è sordo ai consigli degli esperti, non riconosce gli schizzi. E insiste che la sua attività è positiva.

Martin Baas è nato il 19 febbraio 1978 ad Arnsberg (Germania). Si è laureato alla Design Academy di Eindhoven (Design Academy Eindhoven) nel 2002. E poi ha creato la leggendaria serie Smoke. Immediatamente questa collezione di mobili neri, rotti e bruciati è diventata famosa nel mondo.

Успехом отмечены и следующие серии — Clay (2006) и Real Time (2009). В 2009 году Мартен Баас получил титул «Дизайнер года» на выставке Design/Miami. Его работы находятся в крупнейших музейных cобраниях: V&A, MoMa, Rijksmuseum и Музей декоративного искусства в Париже. Неудивительно, что все главные коллекционеры современного дизайна обожают уникаты Бааса: его вещи есть у Бреда Питта, Канье Уэста, Яна Шрагера и Адама Линдеманна. Дизайнер успешно сотрудничает с Louis Vuitton, Swarovski, Dior, Dom Ruinart, Berluti.

Sedia della collezione di Smoke, Moooi. 2002.

"Sono molto ispirato quando i miei oggetti piacciono agli altri. Non vedevo davvero l'ora di farlo da SMOKE. Pensavo che i miei vicini lo avrebbero comprato, ma nessuno di loro ha bussato alla mia porta. Ma ho imparato a conoscere gallerie, lavoratori dei musei e collezionisti ".

"Difficilmente posso essere definito un piromane, ma mi piace osservare come il fuoco distrugga una cosa. E poi si trasforma in qualcosa di completamente nuovo, non meno bello di prima. Quello che faccio, per una felice coincidenza, a quanto pare, è il design. Il mio metodo è come cucinare e le cose sono come il cibo. Non mangerai qualcosa di uniforme, rettilineo e perfetto nella forma. Questo è spiacevole. E mi piacciono le forme organiche, ma incrinate, con un wormhole.

Un buon cuoco non ha bisogno di una ricetta. Agisce per capriccio, guidato dall'esperienza, prende quegli ingredienti che sono a portata di mano. Non faccio schizzi, solo inventare ciò che voglio ottenere e - per la causa. O spiego l'idea al mio produttore Basu den Herder, e sta cercando una fabbrica con la base tecnica necessaria per me. Nella collezione Clay ho modellato tutto da me stesso, quindi non ci sono due oggetti identici. Il tesoro è fatto da rifiuti di produzione di mobili.

Serie di sedie e sedie Clay. Montatura in metallo, plastica. Il lavoro manuale. 2009.

I "tesori" sono stati rilasciati fino a quando la fabbrica ha lasciato una certa forma di spreco. Raccolgo spazzatura nei mercatini delle pulci e ne faccio le piramidi. Gli oggetti cambiano il loro scopo: il violino diventa un appendiabiti, la sedia diventa una mensola. Caos e disordine - questo è ciò a cui non posso lavorare senza. In generale, sono una persona molto puntuale e premurosa: se applico la lucentezza sul mio posto di lavoro, letteralmente un'ora dopo il caos regna lì, perché questo è l'ambiente più produttivo per me.

Das Pop Light, una collezione di soffitti (175 × 270 cm) e lampade da terra per Lasvit. 2015.

Il mio ideale è un laboratorio-officina con attrezzi, pezzi, parti, in cui qualcosa viene costantemente personalizzato, levigato e abbattuto. Quindi mi è piaciuto lavorare a Shanghai, tutto è intrecciato: laboratori artigianali, produzione di massa, vecchi mestieri e alta tecnologia. In Olanda, non incontreremo una miscela così colorata ".

Sedia da spiaggia pieghevole. Il progetto Nomades per Louis Vuitton. 2015. Tappeto Ciliophora per Nodus. Lana. 2015.