L'esperienza di Lasvit è un esempio lampante di successo creativo e commerciale. In soli dieci anni di attività, il marchio ha ricevuto riconoscimenti internazionali e ha arricchito la tavolozza del design moderno dell'illuminazione con veri e propri capolavori.

Correlati: Lasvit: avant-premieres di star designer

Lasvit è stata fondata nel 2007 dal giovane imprenditore Leon Yakimichem, che ha deciso che era tempo di guardare le tradizioni artigianali della Repubblica Ceca da una nuova prospettiva. Il marchio collabora con diversi laboratori di famiglia nella città di Novy Bor, l'antico centro per la produzione del famoso cristallo di Boemia. Inoltre, Lasvit possiede una delle più antiche officine di vetro, operativa dal 1414.

"La nostra missione è trasmettere la magica bellezza della luce attraverso le possibilità progettuali del vetro", afferma Leon Yakimich.

Le tradizioni ricche sono solo una delle componenti del successo del marchio leggero. Sin dall'inizio, la direzione di Lasvit ha fatto affidamento su un design insolito e su innovazioni tecnologiche.

Nel 2011 Maxim Velcovsky, art director del marchio, è diventato un famoso designer ceco, le cui opere sono nelle collezioni del Victoria and Albert Museum, della New Pinacoteta di Monaco, del Design Museum di Losanna. Una delle opere di maggior successo di Velkovsky per Lasvit - Lampade Frozen, in cui il maestro è riuscito a trasferire il momento di trasformare l'acqua in ghiaccio: la massa di vetro liquido si è congelata come l'acqua, trattenendo le più piccole bolle e protuberanze.

Lasvit Expositions al Serbelloni Palace alla Design Week di Milano 2016. Lampada a sospensione Ice, Lasvit disegnata da Daniel Libeskind. Collezione di lampade a sospensione DAS POP, Lasvit, diz. Maarten Baas. Lampada a sospensione STAIRS, design Lasvit di Atelier Oï. Lampade a sospensione Growing vases, Lasvit, design by Nendo.

Ogni anno le star del mondo del design e dell'architettura sono invitate a creare nuove collezioni. Nel 2011, Oki Sato di Nendo ha creato i vasi per la scultura della luce, che assomigliano a una meravigliosa foresta di vetro. È interessante notare che l'autore dell'installazione ha conservato i tubi di acciaio attraverso i quali sono stati soffiati i suoi elementi.

Nei laboratori, Lasvit è costantemente alla ricerca e cerca di espandere le possibilità del vetro come materiale. Il risultato di uno di questi studi è stata l'installazione di Ross Lovegrove per la Triennale di Milano 2012. Nel progetto Liquidkristal (Liquid Glass), il designer ha cercato di descrivere la dinamica degli elementi - aria, luce, acqua - in tele di vetro curvi della Boemia, a cui è stato dato un rilievo ondulato. Le matrici delle onde che formano la superficie del vetro sono prese in prestito dalla natura e sono sviluppate utilizzando la grafica digitale.

Progetto Liquid Crystal, Diz. Ross Lavgrouv.

Nel 2014 Daniel Libeskind ha progettato il lampadario Ice, che riproduce la calligrafia del grande architetto, un modello costruito con moduli sfaccettati che ricorda i suoi esperimenti architettonici.

Un'altra celebrità ospite, l'olandese Maarten Baas, nel modello Das Pop, ha dimostrato la sua tecnica di modellazione brevettata in resina sintetica su un telaio metallico.

Lampadario Memento Mori, Lasvit, diz. Maksim Velkovski. Lamp Candy, Lasvit, Diz. Fernando e Umberto Campana. Light Crystal Rock, Lasvit, Diz. Arik Levi. Lampada Frozen, Lasvit, Diz. Maksim Velkovski. Eve, Lasvit, диз. Zaha Hadid Design. Yakisugi, Lasvit, Diz. Kengo Kuma.

Nello stesso 2014, l'azienda ha fatto un tuffo con i suoi modelli cinetici. In Magnetic Libor Shostak (Libor Sostak), elementi in movimento creavano ondate di varie configurazioni, e nel modello Alice Petra Krausova (Petra Krausova), raffigurante un fiore di loto, si muovevano petali, la cui rivelazione poteva essere controllata usando uno smartphone. Un altro capolavoro di Petra Krausova - un modello interattivo, Supernova, il cui movimento può essere controllato con gesti, è diventato uno dei loro successi Euroluce 2015.

Gloria infinita, diz. Jan Plechac e Henry Wielgus.

La collezione Candy di Fernando e Umberto Campana (2015) è nata sotto l'impressione di designer della produzione Lasvit. "Quando siamo arrivati ​​in fabbrica, ci sembrava di essere nel negozio di dolciumi! Il vetro allo stato liquido ci ha semplicemente scioccato ", ricorda Umberto Campana. Quindi c'erano lampadari, lampade da tavolo, piatti e vasi, come se fossero stati fatti con un caramello multicolore.

Correlati: Lasvit: cristallo di Boemia nel palazzo italiano

A Euroluce 2017 a Milano, Lasvit ha presentato l'esposizione di Laterna Magica, che includeva opere di Kengo Kuma, lampade dell'ufficio di Zahi Hadid e molto altro. La collezione Yakisugi Kengo Kuma si ispira a un'antica tecnica giapponese di carbonizzazione delle superfici in legno. Nel processo di fusione dei plafond, il vetro fuso carbonizzava il legno da cui venivano realizzati gli stampi, di conseguenza l'impronta della texture bruciata rimaneva sulla superficie del vetro.

Correlati: Yabu Pushelberg per Lasvit: Soft Light Geometry

Magnetico, Lasvit, Diz. Libor Shostak.

Una delle attività importanti di Lasvit è la creazione di installazioni architettoniche su larga scala, tra cui la scultura di luce nella hall dell'Hotel Éclat a Pechino, una lampada scultorea al ristorante Sake no Hana a Londra, l'installazione Diamond Sea al Ritz-Carlton di Hong Kong, numerosi vetri e cristallo all'Hotel Jumeirah nella torre Etihad Towers ad Abu Dhabi. Qui Lasvit progettò la sala da ballo e l'atrio dell'hotel. L'elemento centrale è la scultura luminosa Oculus di 16 metri. Il design impressionante è composto da oltre 250.000 elementi in cristallo.