Sorridente, affascinante, timido. Fuma tre pacchetti al giorno, indossa abiti e gonne frikovatye Comme des Garçons ... Il giapponese Kazuyo Sejima (SANAA) è nella galassia degli architetti più influenti del mondo, insieme a Norman Foster o Rem Koolhaas.

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Insieme al suo compagno Ryu Nishizawa, ha vinto il Pritzker Prize (2010). Curatrice della XII Biennale di Venezia, ha proposto il tema del dialogo del creatore con l'utente: il tema di "un'architettura basata su come le persone lo usano".

Il progetto SANAA nella Grace Farms Reserve vicino alla città di New Keynen, nel Connecticut. A causa della sua silhouette, l'edificio è stato chiamato River - "River".

Meglio di tutti, Seijima riesce nei moderni centri museali e nei padiglioni che si dissolvono nel grembo della natura. Il suo ufficio SANAA divenne noto al pubblico grazie al negozio Dior su Omotesando Street a Tokyo. "Non sono completamente soddisfatto del progetto. Siamo così diversi con Monsieur Arnaud (proprietario di LVMH - il conglomerato che possiede Dior)! È molto ricco e vuole vendere Dior. E non siamo interessati. " SANAA - gli autori del ramo del Museo del Louvre a Lens, e nel 2015 hanno costruito un altro straordinario edificio: la costruzione del fiume nel territorio del centro culturale Grace Farms a New Keynen (USA). Un nastro stretto con una lunghezza di 430 metri si piega tra le colline. Tra il tetto e la base - eleganti supporti e pareti di vetro, dietro le quali è possibile vedere le varie stanze, tra cui la biblioteca e l'auditorium.

Grace Farms, США. 2017.

Il suo ufficio SANAA ha vinto il concorso per la costruzione della New National Gallery di Budapest e della NSW Art Gallery di Sydney. Ma per il progetto di ricostruzione del leggendario grande magazzino parigino La Samaritaine, ordinato dal conglomerato LVMH, la corte ha il veto per la seconda volta: un guscio di vetro, in cui Seijima avvolgeva le facciate dell'edificio, ricorda ai funzionari una tenda da doccia ...

Louvre Lens, arch. SANAA. Lance, Francia, 2013.

Isola di Kazuyo

Nato nel 1956, nella provincia di Ibaraki. Dopo essersi laureata presso la Japanese Women's University, ha lavorato per diversi anni nell'ufficio di Toyo Ito. Nel 1987 ha fondato l'ufficio Kazuyo Sejima and Associates. E nel 1995, SANAA (Sejima e Nishizawa and Associates) insieme al suo fidanzato Ryu Nishizawa. Nel 2010 hanno ricevuto il Pritzker Prize. Nello stesso anno è stata nominata curatrice della XXII Biennale di architettura di Venezia.

Dicono che Sejima fa innumerevoli modelli di edifici. Per controllare e migliorare. Il processo di creazione di layout porta al punto di assurdità. Prima di discutere dell'edificio, ha bisogno di sentirlo fisicamente. "Non prendo decisioni molto velocemente", sorride Kazuo Sejima. "Molti architetti possono dire" sì "subito, ma dirò" forse così "... e ancora non ne sono sicuro!" Inoltre, Seijima pratica lunghe discussioni. "Stiamo cercando di trovare qualcosa che non possiamo immaginare chiaramente. Se vedo subito il risultato, perdo interesse ". E alla fine, dicono, è sbagliato separare l'importante dall'infelice. La prova? Nome SANAA: abbreviazione "Sejima e Nishizawa e compagni" - tutti, nomi propri e preposizioni, a caratteri cubitali.

Gli interni del ramo del Louvre a Lens.

È un maestro dell'architettura effimera, che conduce un delicato dialogo con la natura e l'ambiente senza pretesa di monumentalità. Una delle opere più poetiche di SANAA - il padiglione temporaneo della Serpentine Gallery di Londra è stato davvero magnifico. La forma leggera è dissolta in natura. Gli strati di alluminio lucidato e plexiglass trasparente si librano nell'aria ...

Il padiglione temporaneo della Serpentine Gallery di Londra. 2009. Plexiglass e alluminio lucidato

L'80% delle volte a SANAA viene speso pensando a come gli edifici saranno progettati e come le persone li guarderanno. "Il nostro obiettivo è presentare la relazione più semplice tra pavimento e soffitto, tra impenetrabilità e trasparenza", afferma il partner Seijima Ryu Nishizawa. - Può essere fatto in qualsiasi materiale. Il calcestruzzo è buono, l'acciaio è buono, il muro a secco è anche un bene. " Gli architetti non sono contrari a ispirare le persone ad alcune attività, ma non vogliono imporle. Il loro primo progetto comune fu l'ostello femminile Saishunkan Seiyaku Women Dormitory (1991). In questo edificio si supponeva che ottanta donne si trovassero nel primo anno di lavoro in città. Di solito nei dormitori si cerca di rendere il più possibile lo spazio privato. Sejima e Nishizawa fecero esattamente il contrario: progettarono venti stanze con quattro letti ciascuna e lasciarono un grande spazio a due livelli per la comunicazione. Volevano che le donne passassero più tempo insieme e facessero amicizia. Toyo Ito è stato colpito da questa mossa. Il concetto si riferiva al primo modernismo e alle sue utopie, case comunali sovietiche. E i giapponesi sentirono la spinta alla riorganizzazione della vita.

SANAA. Il progetto è un centro culturale a Tsuruoka, sulla costa nord occidentale del Giappone. 2018.

Il più grande progetto realizzato di SANAA è stato il Museo di arte contemporanea del XXI secolo a Kanazawa. Pareti di cerchio bianco piatto co - tutto è visibile; il vetro è assolutamente trasparente La costruzione del New Museum of Modern Art di New York è stata decisa in modo diverso: la torre verticale a forma di pila di cubi asimmetrici è anch'essa bianca.

Nuovo museo di arte moderna a New York. 2007

La stilista Naoki Takizawa ha così definito la qualità principale dell'architettura SANAA: "Sejima e Nishizawa sanno esattamente quando ritirarsi. Fanno il 70% del progetto e aspettano che il 30% sia completato da solo nell'edificio ". In effetti, le scatole costruite da SANAA non producono immediatamente un'impressione speciale. Tutto inizia quando l'edificio è pieno di persone e oggetti. Guardare dal lato di questa performance è un grande piacere.