L'esposizione di designer ucraini alla Design Week di Eindhoven (21-29.10.2017) è stata un grande successo. Ucraina creativa. Tra tradizione e innovazione - i curatori Olga Bogdanova, Elena Oranskaya, Alena Solomadina e Katerina Sokolova hanno definito il loro progetto in questo modo.

Correlati: Dutch Design Awards 2017: il meglio del design olandese

Креативный класс на Украине активно проявляет себя в фэшн-дизайне, предметном дизайне, архитектуре, новых технологиях, дизайне еды. Кураторам удалось собрать репрезентативный пул из разных дисциплин. В проекте «Креативная Украина. Между традицией и инновацией» прозвучали 15 команд: SergeyMakhnoArchitects, NOTT Design, 2B.Group, Hochu Rayu, Decorkunetsov, Маша Рева, Ryntovt Design Studio, Faina Design, Dzhus, Катерина Соколова, Petcube, Svoya Studio, Динара Касько, U,N,A collective & Oleksii Romanenko, Даша Цапенко. Мы отобрали двенадцать.

1. Dinara Kasko (Dinara Kasko)

Gli ucraini amano il buon cibo. L'architetto Dinara Kasko (Dinara Kasko Pastry Art) si impegna non solo per la perfezione del gusto, ma anche per la forma perfetta. Dinara si è laureata alla Kharkov State University of Construction and Architecture. I dessert per lei erano solo una moda passeggera. Tuttavia, ciò che era iniziato come un hobby lo rese famoso in tutto il mondo. Cupcakes e torte sono realizzati in stampi in silicone stampati da una stampante 3D. La serie Geometrical kinetic crostata è stata creata da Dinara per la rivista SoGood insieme a Jose Margulis, un artista astratto di Miami, un maestro di composizioni cinetiche da fogli di plastica.

2. Design NOTT. Sergey Gotvyansky

Dnipro, NOTT Design. 2017. Sergey Gotvyansky.

"Vuoi dire qualcosa, dillo con un soggetto." Per Sergey Gotvyansky, il processo di progettazione non è un lavoro, ma uno strumento di creatività. Studio NOTT Design è stato creato dai fratelli Sergey e Alexander Gotvyansky nel 2008. Il portafoglio comprende ville, case, attici, interni, design di oggetti. Nel 2016, il proiettore Magneto e il tavolo VM Desk hanno ricevuto il Red Dot Design Award. Sergey dice dei candelabri Dnipro: "Siamo di Dnepropetrovsk. Questo è il centro industriale della regione. Vivendo in una società postindustriale, sentiamo ancora il passato. Non dobbiamo dimenticare le nostre radici e i ricordi d'infanzia. "

3. Hachu yuyu

Registratore vocale intelligente Senstone (diametro 2,9 cm e peso 26 g). Hochu Rayu, 2017. Casco Helmfon, Hochu Rayu, 2017. Corpo in fibra di vetro, membrana interna in polietilene. Helлем Helmfon, Hochu Rayu, 2017. Helmfon оснащен системной платой, микрофоном, динамиками, аккумулятором, лупой и специальным местом для смартфона. Helлем Helmfon, Hochu Rayu, 2017.

Il nome dello studio di design parla da solo. "Voglio il paradiso" crea un microcosmo unico che cambia lo spazio personale ", affermano i marketer dello studio. Hochu Rayu è più un'agenzia di design multi-agency che un semplice laboratorio. Nuovo sviluppo Helmfon - un dispositivo che blocca le onde sonore attraverso un sistema di assorbimento acustico attivo. Ciò che consente, in particolare, di concentrarsi in spazi aperti. Un'altra startup tecnologica è il gadget in miniatura Senstone. Prende appunti con un clic, in viaggio traduce in testo e lo ordina per argomento (ad esempio, diario, blog turistico, intervista, ecc.). In grado di riconoscere 12 lingue, ha una carica fino a 3 giorni.

4. 2b.group

Posacenere Tuyvo, Slava Balbek, 2b.group. 2016. Calcestruzzo resistente al calore, acciaio e ottone. Architetto Slava Balbek, 2b.group.

Glory Balbek (Slava Balbek) è sempre interessata a qualcosa di più di un semplice oggetto o di un interno. Ad esempio, tra i progetti 2B.group (il laboratorio è stato fondato dagli architetti Slava Balbek e Olga Bogdanova) c'è uno spazio creativo Prostir 86 nel territorio dell'ex fabbrica di mobili a Kiev. È per giovani creativi, con coworking, una sala conferenze, un laboratorio e uno show room di design soggetto ucraino. Un portacenere 7.62 è stato esposto a Eindhoven, una copia ingrandita del rivestimento. "È pieno di cenere come polvere. Le pallottole uccidono, anche il fumo. Sopra l'avvertimento diretto inciso. La parte in calcestruzzo dell'oggetto può essere fissata e il cassetto cenere in acciaio può essere pulito facilmente.

5. Decorkuznetsov studio

Valery ed Ekaterina Kuznetsov, studio di Decorkuznetsov Per la prima volta la lampada Entity dello studio Decorkuznetsov è stata presentata alla Paris Design Week 2017, insieme a Expolight.

Lo studio è stato creato nel 1994 da Valeriy ed Ekaterina Kuznetsov. I designer hanno ricevuto ripetutamente prestigiosi premi europei, tra cui il Red Dot Award e iF Design. Le opere dello studio di Decorkuznetsov si trovano nelle collezioni del Rietveld Museum di Amsterdam, in collezioni private negli Stati Uniti, Gran Bretagna, Italia, Germania, Portogallo, Russia e altri.La lampada Entity ("Essence") è un "mistero di oggetti e illusioni, cultura del consumatore e metodi moderni decorazioni. Usiamo la nostra esperienza nel cercare di coinvolgerti nel processo di progettazione. " L'entità è costituita dai rifiuti della produzione di borse e scarpe.

6. Irina Dzhus (Irina Dzhus)

DZHUS: collezioni Autunno-Inverno 2017-2018 e 2016-2017. Stilista Irina Juice.

La designer e fondatrice del marchio Irina Juice crea abiti concettuali con un taglio innovativo. Construction Designer Juice si basa sul minimalismo. Secondo lo stilista, nelle sue opere: "metafisica della forma e antiformità, volume e silhouette, superficie e vuoto, contorno e trame". Una caratteristica distintiva è la massima versatilità delle cose. Tutti i prodotti JUS sono realizzati con materiali morbidi. "Ho iniziato a utilizzare materiali naturali, a riflettere su ogni disegno da una posizione di comfort e praticità, a realizzare immagini naturali e terrene nei lookbook - e ha funzionato, gli abiti JJUS erano indossati".

7. Petcube

Kowownera Petcube: Andrew Klen, direttore creativo; Alexander Neskin, CTO, autore dell'idea; Yaroslav Azhnyuk, CEO.

Un semplice aumento delle vendite ai partner non è sufficiente. La loro strategia è volta a costruire una comunità in cui amano giocare con gli animali. "Stiamo costruendo un social network, una sorta di Instagram per i proprietari di animali domestici", spiega Azhnyuk. "Sarà una specie di videogioco, solo con animali reali."

Per Alexander Neskin, direttore della tecnologia per Petcube Inc., tutto è iniziato con il fatto che non aveva nessuno che lasciasse un cucciolo. E ha creato un robot che suonava con Rocky con un puntatore laser. L'idea sembrava promettente: nell'autunno del 2012, insieme a Andrey Klen e Yaroslav Azhnyuk Neskin, creò una società che sviluppò Petcube Camera. Gli amici hanno investito 40mila dollari, poi hanno attirato altri 70mila investimenti "angel". Un pre-ordine di $ 250.000 è stato ricevuto da una startup che utilizza la piattaforma di crowdfunding di Kickstarter. Petcube li ha portati nel mercato statunitense, dove gli animali domestici, oltre al loro cibo, spendono fino a $ 10 miliardi all'anno.Nel mese di ottobre 2017, Petcube è chiamato leader del settore statunitense e scrive di raccogliere $ 10 milioni per "espandere lo sviluppo di nuovi prodotti marketing e vendite nei mercati internazionali ".

8. Sergey Makhno Architects

Architetto Sergey Makhno. Laboratorio di Makhno. Posate M-posate, SergeyMakhnoArchitects. Bronzo.

L'architetto Sergey Makhno crede che la chiave del successo sia l'amore e il duro lavoro. Poteva creare opere d'arte che sono gradevoli e comprensibili per le persone, ma invece si sforza di creare oggetti che gli permettano di sviluppare l'autocoscienza artistica. Makhno mantiene un equilibrio tra design e arte, tecnologia moderna e artigianato autentico. Sergey racconta le posate di M-Flatware come segue: "Abbiamo fabbricato cucchiai, forchette e coltelli in modo che sembrassero antichi utensili ucraini: rastrelli e pale. Sono in contrasto con le forme standard e rendono i pranzi della colazione una vera avventura ".

9. Katerina Sokolova (Katerina Sokolova)

VAZ Suprematic series. SOKOLOVA Design studio. "La struttura geometrica dei vasi non è solo una decorazione, ma anche portafiori funzionali. Anche un vaso vuoto sarà sempre un oggetto d'arte. " Designer Katerina Sokolova. Si è diplomata all'Accademia di design e arti dello stato di Kharkov e ha completato uno stage presso la Kunsthochschule di Burg Giebichenstein Halle.

SOKOLOVA Design studio incondizionato in bocca al lupo - Tavoli di ossidazione per lampade Ligne Roset e Himmeli per l'azienda francese Forestier, ispirati al "ragno" - decorazione in paglia di una casa contadina per Natale e Pasqua. Una nuova serie di VAZ Suprematic si riferisce al nome di Malevich. "Vivo e lavoro nella città in cui è nato Kazimierz (Kazimir) Malevich", dice Katerina. - Qui ha studiato arte e insegnato all'Academy of Arts. Se cammini lungo le stesse strade, hai un ufficio nella strada che porta il suo nome, allora la presenza del genio del Suprematismo inizierà sicuramente ad ispirare la tua creatività. È solo una questione di tempo. "

10. Masha Reva

Collezione presentata al DDW 2017. Masha Reva. Designer Masha Reva.

La stilista Masha Reva continua a essere una delle principali speranze della moda ucraina. Masha ha completato gli stage con l'olandese Walter van Beyrendonk e il designer americano Takun Panichgul, laureato alla Central Saint Martins di Londra. Dedica molto tempo a illustrazioni e disegni. È appassionato di body art. L'idea chiave è trasferire l'immagine grafica del corpo nei tessuti in una forma semplificata. A volte i contorni sono indovinati, a volte chiaramente visibili. Ha creato una capsule collection, che ha mostrato al One Day Project a Parigi durante la settimana della moda. Gli articoli di questa collezione sono venduti a Opening Ceremony, una boutique concettuale di New York.

11. Own Studio

Una collezione di panchine versatili per spazi privati ​​e pubblici Plus + Plus. Svoya Studio. 2017. Svoya Studio: da sinistra a destra, dall'alto verso il basso - Tatiana Lazovaya, Valeria Sokolova, Artem Martynenko, Yulya Martynenko, Denis Sokolov, Anton Sokolov.

"La combinazione di alta professionalità e amore illimitato per il processo creativo ci consente di creare oggetti unici", affermano i creatori di Svoya Studio. - Il nostro approccio integrato riflette la nostra filosofia: ogni elemento creato è prezioso per noi. È pieno di significato, i valori delle relazioni umane con persone di talento che ci circondano. La fiducia stimola lo sviluppo continuo. L'inestimabile esperienza di supporto al progetto ci ha permesso di riunire un team affidabile dei migliori specialisti, grazie al quale sono stati implementati nuovi progetti. " Nel DDW 2017 è stata allestita la panca Plus + Plus, comoda, compatta, ergonomica e adattabile a qualsiasi stanza.

12. Dasha Tsapenko (Dasha Tsapenko)

Ci vediamo tutti su #DutchDesignWeek già domani! Passa! Dasha Tsapenko #Dress_de_Code Copyright: Design Academy Eindhoven Fotografie: Ronald Smits

Pubblicato da dasha_tsapenko (@dasha___tsapenko) 20 ottobre 2017 1:36 PDT

Quest'anno, Dasha Tsapenko si è laureata alla Design Academy di Eindhoven (DAE) e ha presentato due progetti. Uno, il suo padrone, è stato mostrato come parte del Graduation Show al DAE. Un altro è Dress_de_Code presso Creative Ukraine. Tra tradizione e innovazione. Mira a esplorare la relazione tra uomo e abbigliamento in un contesto sociale e sociologico. L'abito con 240 pulsanti trasmette la coreografia spaziale, che il nostro corpo esegue durante il vestirsi. "Questa è l'incarnazione della meditazione e del rituale. Ti viene offerto di fare un passo indietro rispetto alla realtà quotidiana di una società accelerata per sentire il momento "qui e ora".