Il design olandese si distingue per l'ingegnosa semplicità, lo sperimentalismo e ... l'umorismo. Mobili e tappeti realizzati con aghi di pino riciclati o una pistola che spara lacrime di ghiaccio al colpevole sono esempi recenti quando il designer industriale pensa in modo moderno, figurativo e molto olandese.

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Luminoso, poco pratico, allo stesso tempo intelligente, il design olandese è semplice e potente. L'olandese etico economico applica abilmente materiali che sembrano inutili. Sanno come modernizzare i codici culturali, credere nelle prospettive di una società tollerante e combinare tutto ciò che non è mai combinato. Banali e straordinari, vecchi e nuovi, high-tech e artigianali.

Fai affari

Designer olandesi - tesori del destino. I compatrioti prendono così sul serio le loro imprese che sono disposti a pagare un sacco di soldi per gli sgabelli di vecchie tavole e tavoli con rospi di porcellana. I funzionari sovvenzionano le start-up e le officine spaziose danno o danno in affitto simbolico.

Il design olandese trova il suo acquirente non attraverso un produttore intermedio, ma nelle gallerie, nelle aste e su Internet - proprio come l'arte, facendo una scommessa su una piccola circolazione. Gli olandesi realizzano mobili rivoluzionari nei loro laboratori. Ad oggi, non esiste industria del mobile nel Regno dei Paesi Bassi, e questo è diventato un grande vantaggio: il prodotto è realizzato esclusivamente a discrezione del designer. Naturalmente, il sostegno del governo svolge un ruolo enorme. La Fondazione di Arti Visive, Design e Architettura e i suoi programmi, lanciati nel 1988, stimolano più di una generazione di studenti a diventare imprenditori indipendenti subito dopo la laurea. Concentrare gli sforzi sulla propria attività, senza modificare l'ambito delle attività.

Esportazione di informazioni

I Paesi Bassi sono uno dei paesi economicamente più sostenibili. Chiude i primi dieci paesi più ricchi del mondo. Qui la società non è polarizzata in termini di reddito, e l'economia olandese orientata all'esportazione è chiamata economia della conoscenza e dell'innovazione. Il concetto di sviluppo economico oggi si basa su tre pilastri e tre porti: Amsterdam / aeroporto (aeroporto), Rotterdam / porto marittimo (porto marittimo), Eindhoven / cervello porto (porta intellettuale del paese). Un nuovo cluster di industrie creative formato intorno a Eindhoven comprende 10.000 partecipanti, 125 aziende e istituzioni. Genera oltre 25 miliardi di euro di esportazioni olandesi. Cinque anni fa, Brainport è stata nominata la "regione più intelligente del mondo".

Classe istruita

В Нидерландах — 13 школ дизайна. Маленькую европейскую страну (население Нидерландов — 15 млн человек) можно смело назвать страной архитекторов и дизайнеров. У хорошо системно образованных профи всегда есть применение: дизайн стал неотъемлемой частью разработки любых продуктов в Нидерландах — от банкнот до кораблей. Мода, компьютерные технологии, коммуникации и даже еда раздвинули без того широкие рамки профессии. События на стыке перспективных дисциплин создают такие мировые звезды, как архитектор Рэм Колхас, фэшн-дизайнер Айрис ван Херпен, пионер «дизайна еды» Мари Фогельзанг, скульптор-кинетик Тео Янсен, художники-провокаторы Юп Ван Лисхаут, Дан Роехарде, Лукас Маассен, исследователи Надин Стерк и Лонни ван Рисвик (Atelier NL). Они высказывают идеи «редизайна стиля жизни», выступают как политики и социологи, размышляя о власти, развитии, смерти. Десять брендов: Марсель Вандерс, Йорис Лаарман, Пит Хейн Эйк, Мартен Баас, Studio Job, Кики ван Эйк и Юст ван Блейзвик, Scholten & Bejing, Ричард Хаттен, Бертьян Пот, Хэлла Йонгериус возглавляют пирамиду самых востребованных промдизайнеров страны.

Vivere nel futuro, ripensare al passato

Se il design scandinavo incarna la pura funzionalità, l'olandese è il suo cugino-ribelle che ama la libertà. Come fenomeno della cultura mondiale, è apparso sulla scena mondiale un secolo fa, grazie alle attività innovative di Gerrit Rietveld e del movimento modernista De Stijl: insieme a Theo van Dusburg e Pete Mondrian Rietveld hanno sviluppato un nuovo "linguaggio" visivo: l'astrazione e l'ordine geometrico dovevano essere l'espressione delle idee moderne.

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Il termine design olandese è diventato popolare dagli anni '90. Prima di questo, la frase "design olandese" ha causato associazioni con il lavoro dei grafici. Un importante passo avanti nel design industriale è stato associato a una tale associazione come Droog e alla sua esibizione al Salone del Mobile nel 1993. I nomi di Gis Bakker, Renny Remakers, Jurgen Bey, Richard Hatten, Hella Jongerius, Vicky Somers, Pete Hein Eyck e Marcel Wanders, che fondò Moooi nel 1996, divennero noti al mondo.

"Noi di Moooi non stiamo cercando di presentarci come una sorta di personificazione di tutto ciò che è nuovo", afferma Wanders. - Fin dai tempi del modernismo, è considerato un buon tono per concentrarsi solo sul futuro, sul nuovo. Mi sembra che questo non accada, sia semplicemente ridicolo - presupporre di essere libero dall'influenza del passato. Che qualcuno è libero da lui. Mettere i paraocchi, correre avanti senza guardarsi intorno è davvero divertente. Noi non lo facciamo ... Riempi i nuovi oggetti con metafore culturali ben colte e implementali sia per tradizione che con l'aiuto di nuove tecniche - lo faccio ogni giorno ".

Ambasciatori del DDW 2017: Vinny Maas (MVRDV), Lonnie van Risvik e Nadine Sterk (Atelier NL), capo redattore del portale Dezeen Marcus Fairs.

L'Accademia del design di Eindhoven (nel 2017 avrà 70 anni) è diventata la principale fucina di stelle. Sebbene sia stata fondata interamente per un altro: nel 1946, al comune fu ordinato di addestrare personale per l'industria locale, vale a dire, per le imprese di Philips che formano città, che lasciò Eindhoven insieme al suo quartier generale nel 1997. Gli studenti erano praticanti alle prime armi in un "laboratorio" chiuso, che non formava stelle del design mondiale, ma modesti lavoratori della società elettronica olandese. (Ora l'industria principale di Eindhoven è la produzione di microchip - diversi uffici che gestiscono la produzione).

La reputazione della migliore accademia del design del nostro tempo, aperta al mondo, è in gran parte dovuta all'ex capo dell'Accademia, Lee Edelkoort (Lidewij Edelkoort). Autentica setter di tendenze, "archeologa del futuro", ha compiuto serie riforme nell'istituzione per 10 anni (1999-2009). Lee è stato attivo nelle carriere diplomatiche, promuovendo autori come Martin Baas, Kiki van Eyck e Studio Job nel contesto delle tendenze globali.

"Gli articoli di lusso non sono necessariamente materiali costosi, marchi fatti a mano o esclusivi. Possono essere fatti dalle cose più semplici e dai mezzi semplici, perché il lusso è una ricca immaginazione. " Renny Remakers

Tecnologia e artigianato

I designer olandesi stanno attivamente utilizzando la tecnologia. La stampa 3D e la robotica ispirano Joris Laarman e Dirk Vander Kooiya. Vander Kooi trasformò il robot industriale cinese in una stampante 3D. Con il suo aiuto, stampò lampade, vasi e persino una sedia Endless dalle parti in plastica di un vecchio frigorifero. "Sono sempre stato attratto dai materiali sintetici riciclati. "Volevo rompere lo stereotipo che solo le cose a basso costo possono essere fatte da loro", commenta Vander Kooi. Tutto ciò che non serve entra nella gigantesca stampa: "Diamo da mangiare alle sedie della stampa che non ci piacciono e rimuove i tavoli da loro", spiega il designer.

La domanda principale oggi è come combinare nuove tecnologie e artigianato. L'high-tech più loutee garantisce al soggetto un posto felice nel mondo delle comunicazioni ultraveloci e delle personalità super-emancipate.

I designer olandesi credono che in futuro il valore dell'oggetto non dipenderà dai materiali (anche se è avanzato, come bioplastiche o LED organici) - l'individualità unica dell'oggetto sarà il lusso principale. Il design è diventato gradualmente più personale, è diventato una storia personale. Oggi le persone sono più interessate a ciò che il design può offrire a chiunque personalmente. "Il design olandese è religione per alcuni, marketing per gli altri e un marchio che vende bene all'esportazione per altri", commenta Tim Vermeulen, program manager della Dutch Design Foundation. Vermeulen vede ed è più ampio: il design olandese è una scuola internazionale basata sull'educazione al design.