Dutch Design — голландский дизайн — всемирно признанный бренд. Интеллектуальный и передовой, но при этом не лишенный иронии и культуры. Кто они, носители его ДНК? Представляем 10 ньюсмейкеров в категории art & design, чьи вещи хранят и выставляют музеи.

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1. Joris Laarman: robot e cervello umano

La sedia "bone" esprime un design impensabile una generazione fa: è qualcosa di così complesso che nessun cervello umano può arrivare a questo senza aiuto e, in effetti, un supercomputer. " Joris Laarman

Joris Laarman. Joris Laarman. Sedia Bone rocker. 2007-2009. 4/12. Marmo nero belga

Laarman (nato nel 1979) appartiene alla generazione di sperimentatori. Studio Joris Laarman Lab è nato nel 2004. Skate Joris Laarman - stampa robotizzata. "Credo fermamente nel futuro della produzione digitale e del lavoro artigianale locale". Il 18 ottobre 2017, durante l'asta di Sotheby's a Londra, la sedia Bone Rocking di Joris Laarman è stata venduta per 248.750 sterline.

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2. Maarten Baas: design "a portata di mano"

"Il mio metodo è come cucinare e le cose sono come il cibo. Non mangerai qualcosa di uniforme, rettilineo e perfetto nella forma. Questo è spiacevole. E mi piacciono le forme organiche, ma incrinate, con un wormhole. " Marten baas

Marten Sconfitte. Guarda l'orologio del nonno, chiama. Tempo reale, diz. M. Baas. Ottone e bronzo patinati. Circolazione 8 copie. + 4 prototipi d'autore.

Главные коллекционеры современного дизайна обожают Бааса: его уникаты есть дома у Бреда Питта и Яна Шрагера. Мартен Баас (р. 1978) закончил Академию дизайна в Эйндховене. Выпускная работа Бааса — серия закопченной мебeли Smoke сразу дала понять: амбиции дизайнера — делать вещи для музеев. Его работы находятся в cобраниях V&A, MoMa, Rijksmuseum и Музея декоративного искусства в Париже. Десять лет его продает Carpenters Workshop Gallerу. Мартен Баас успешно сотрудничает с Louis Vuitton, Swarovski, Dior. Весной 2017 года Groninger Museum устроил дизайнеру первую большую ретроспективу.

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3. Pete Hein Eyck: cuoco e falegname

"Ci guardiamo intorno. Cerchiamo di mantenere tutto ciò che è, il più intelligente possibile e pragmatico. Non vogliamo affatto fare cose nuove, è meglio salvare e adattare quelli vecchi. Quindi, siamo radicalmente diversi dalla maggior parte dei designer. " Pete Hein Eyck

Пит Хайн Акк. Cassa di legno riciclato, chiama. Rifiuti, diz. P. Hein Eyck.

Il vero eroe di Eindhoven sembra più un robusto carpentiere. Pete Hein Eyck (nato nel 1967) produce mobili nelle proprie officine: serie e materiali unici con materiali riciclati, questo è il sale dello stile aziendale di Eyck. Il materiale principale sono vecchie schede. Pete Hein Eyck è sempre aperto a una varietà di ordini, dagli articoli allo stile aziendale. Accanto alla fabbrica c'è un ampio show-room, un negozio di souvenir e un eccellente ristorante, dove gli appassionati di sgabelli di marca provengono da città e paesi limitrofi. A luglio 2017, Pete ha ricevuto un premio per lo sviluppo del progetto della fondazione culturale della sua provincia natale del Brabante settentrionale.

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4. Hella Jongerius: design per la vita

"È possibile un'alleanza tra il flusso di massa e la qualità artigianale, e so sposare le tradizioni con le nuove tecnologie. Sono per la ricchezza di materiali e l'attenzione ai dettagli. Cerco di pensare solo a quelle cose che voglio amare, prendere in famiglia e condividere una lunga vita con loro ". Hella jongerius

Hella Jongerius. Hella Jongerius. Стол Tiles. 2017. Galerie Kreo. Около 21 000 долл. Сделан путем наслаивания глазури, на каждой его плитке виден неожиданный диапазон оттенков.

Insegnante esigente (per molti anni è stata impegnata in studenti dell'Alma Mater - Eindhoven Academy of Design), Hella Jongerius (nata nel 1963) - a capo del piccolo ufficio Jongeriuslab e direttore artistico Vitra. Lancia i propri prodotti e collezioni per i clienti. Le sue mostre sono state organizzate dal Museum of Modern Art di New York, dal Cooper Hewitt Design Museum, dal Kreo (Parigi) e dalle gallerie di Moss (New York). Nel 2017 ha preparato una collezione (vasi, specchi, tavoli e tende) per la Galerie Kreo, che ha accompagnato la sua grande mostra Breathing Colour nel London Design Museum.

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5. Scholten & Baijings: тонкий градиент

«Если вы наметили проектный процесс, который просто идет из точки A в точку B, насколько это креативно? Только пытаясь прокладывать необычные маршруты, вы можете прийти к чему-то новому». Scholten & Baijings

Karol Byyings e Stefan Sholten. Dusty Pink frame. Scholten & Baijings для Samsung. 2017

Кароль Байингс (р. 1973) и Стефан Шолтен (р.1972) принадлежат к поколению, идущему вслед за концептуалистами Droog Design. Козырем семейного дуэта выступает чувство колорита, тонкое и изысканное. Именно легким цветом со сложным градиентом славятся вазы Scholten & Baijings для Севрской мануфактуры или датской компании Georg Jensen. Их работы хранят Музей Стеделейк в Амстердаме и Центральный музей в Утрехте. Кароль и Шолтен все силы отдают проекту Chromatography: The Colour World of Scholten & Baijings. В сентябре 2017 года вышла их колористическая версия Frame TV (дизайн Ив Беар для Samsung).

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6. Kiki & Joost: хай-тек & лоу-тек

"La sopravvivenza stimola l'immaginazione. Mi piace quando qualcosa di incredibilmente high-tech sembra improvvisamente qualcosa di abbastanza arcaico, semplice, quando l'high-tech sembra un low-tech. Il lusso oggi è un oggetto con squisita fattura artigianale. " Kiki van Eyck

Kiki van Łek e Justin Blainevick. Materassi, Cristalleries de Saint-Louis. Diz. Kiki Van Eyk. 2013.

Kiki van Eyck (1978) e Just van Bleuzyk (nato nel 1976) condividono un tavolo, un letto e un laboratorio. Ma solo a volte sono uniti nel lavoro su progetti comuni. Ognuno conserva il proprio nome, idee, stile e clienti. Entrambi gli autori nei primi anni 2000 sono stati notati dal commerciante newyorkese Murray Moss, e in Europa il loro design è venduto dalla Rotterdam Vivid Gallery. Qualche tempo fa, il Museo Zuiderzee è stato invitato a realizzare una collezione: Yust ha progettato carrelli e credenze in legno di tulipano e Kiki - una serie di vasi in porcellana con goffratura, raffiguranti autentici ricami locali. Il loro laboratorio è stato integrato con uno showroom, una boutique di abbigliamento e un negozio di designer, e quest'anno con un nuovo indirizzo.

7. Bertyan Pot: "fai da te"

"Mi piace riscoprire vecchie conoscenze, vecchi materiali che, a quanto pare, non sono più in grado di sorprendere. Il gioco, la pratica e la ricerca - ora sono inseparabili, questo è quello che mi piace di più nelle lezioni di design ". Bertyan Pot

Bertyan Pot. Maschere di progetto. Iniziato nel 2010.

Бертьян Пот (р. 1975) учился на отделении «Человек и идентичность» у Ульфа Морица, от которого перенял любовь к текстилю. В качестве дипломного проекта сделал Knitted Lamp — «Вязаный светильник»: трикотажный «чулок» заполнил надувными шарами, пропитал прозрачной смолой, после чего сдул и вынул шары. Этот принцип придания жесткости и формы предметам из ткани и ниток Пот использовал позже неоднократно — cделав, например, знаменитый светильник-шар Random Light, выпускаемый Moooi с 2003 года. Лондонский музей V&A, нью-йоркский MoMA, амстердамский Стеделейк и роттердамский музей Бойманса ван Бёнингена хранят его сплетенные из ниток и облитые смолой светильники и стулья, сшитые из тесьмы маски и вырезанные из сушенных тыкв лампы.

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8. Richard Hatten: Design senza segni di design

"Lavoriamo per clienti provenienti da tre continenti. Oggi non è così importante dove sei, la cosa principale è Internet. Puoi pensare ovunque. E disegnare bene e nell'aereo non distrae il telefono ". Richard Hatten

Richard Hattten. Табуреты, колл. Clover для японского бренда Taiyou&C.

«Дизайн должен быть остроумным, дружелюбным и способным удивлять», — считает Хаттен. Двухметровый голландец делает все: от почтовых марок до музейных интерьеров. Некоторые объекты напоминают игрушки: пуфы-слоны, двуручные кружки, лампы-одуванчики... Ричард Хаттен (р. 1967). окончил Академию дизайна в Эйндховене (1991) и в том же году основал студию в Роттердаме. Участник объединения Droog Design. Работы Хаттена есть в Design Museum London, MoMA в Нью-Йорке, а также в музеях Лиссабона и Мюнхена. Сотрудничает с прогрессивными дизайнерскими марками Sawaya & Moroni, Moooi, Muji, Moroso. Креативный директор Gispen. Автор музейных и выставочных пространств: интерьеров Музея кино (Амстердам), Музея архитектуры (Роттердам).

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9. Studio Job: lanciarazzi

"Abbiamo partecipato a più di 350 mostre in tutto il mondo. Oggi lavoriamo in parallelo su arte, architettura, moda, musica, editoria e design. Il che richiede sia modestia che apertura. " Studio Job

Ninke Tinagel e Job Smits. Studio Job. Arresto del treno di cetrioli.

Belgian Job Smits (1970) e Dutch Ninke Tinagel (nato nel 1977) lavorano da tempo con il marchio Studio Job. Una retrospettiva della creatività chiamata "Madhouse" è stata esposta nel New York Museum of Art and Design (MAD). Mobili, sculture, lampade, murales, sfondi provocano deliberatamente, intriganti, scioccanti, che hanno creato la reputazione di Studio Job per gli enfants terribles e ha permesso di entrare nella rosa delle aste (per esempio, la lampada da terra Robber Baron, venduta per 110.500 dollari). Creativity Studio Job è spesso definito come barocco digitale, è francamente di natura interdisciplinare e molto apprezzato dai collezionisti.

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10. Marcel Wanders: vivere nel futuro, guardando indietro

"Basta con la funzione, hai bisogno di più amore. Più fantasia, sogni, ricordi e sentimenti. " Marcel Wanders

Марсель Вандерс. Coll. Delft Blue, Moooi.

Lux lo considera da molto tempo un contributore permanente. Riesce a ricostituire le collezioni del proprio marchio Moooi, creare mobili pieghevoli per Louis Vuitton, accessori per Christofle, lampadari per Baccarat, mosaici per Bisazza. Progetta hotel a Istanbul e in Qatar. Il cinquantesimo anniversario è stato celebrato con una mostra personale al Museo Stedeleyk. Marcel Wanders (nato nel 1963) ha trasformato l'immagine degli olandesi come i modesti inventori di biciclette e gli autori dei banchi protestanti. Anche chi è lontano dal design sa che esiste un mago olandese che disegna sedie di pizzo, diffonde caleidoscopi d'oro e rende gli interni un "barocco digitale", che ha avuto così tanto successo in zero. La superstar del design olandese ammette di essere amata in altri paesi, ma a volte viene percepita freddamente a casa.