Oggetti d'arredo vintage incarnati nei loro motivi floreali e floreali. Valore di stile e forma.

Passando la galleria

vista: Mikhail Stepanov

il testo: Natalia Utochkina

rivista: N4 (60) 2002

Gli oggetti d'antiquariato non sono solo oggetti d'antiquariato. È un modo per sentire i tempi e gli stili, correlando l'eterno con una sete continua di rinnovamento. Questo è uno stile di vita di una persona coinvolta nel cerchio magico delle antichità e delle rarità. Caterina la Grande, appassionata collezionista di rarità, ha risposto ai complimenti di Diderot con sincerità scoraggiante: "Non sono un amante, sono solo avido". Oggi, il frequentatore di salotti di antiquariato da Mosca a Colombo è un individualista sofisticato e sofisticato che crea una storia materiale per la proprietà privata. Antiquariato "mobile" in circolazione. E mentre il patrimonio culturale nazionale riposa nei musei, puoi possedere pezzi d'antiquariato, puoi venderlo e comprarlo. L'amore per l'antiquariato è selettivo ed esigente. L'acquirente e il fan richiedono molto di più da una cosa antiquaria che da un prodotto moderno. Il "dialogo" tra interno e rarità non si forma all'improvviso, ogni "partecipante" ha il proprio carattere e le proprie pretese. La forma e il materiale, il colore e la trama di un vecchio oggetto sono egoistici e autosufficienti. Ornamenti floreali su oggetti d'antiquariato, in particolare porcellana, argento o piccola plastica, con tutta la raffinata e morbida femminilità ha una tendenza a qualche didascalico. La logica dello sviluppo della forma è sempre associata ai dettami dello stile. Il barocco con la sua passione per la lussureggiante flora multicolore affascina con una sorta di avventurismo rispettabile. Ingenui e pomposi allo stesso tempo, i fiori di porcellana del XVIII secolo combinano lusso finto e fragilità toccante. I fiori volumetrici, dai contorni rotondi, corrispondono allo spirito della ridondanza barocca: rose e ancora una volta rose, tulipani e viole coprono completamente la superficie. La stilista della Manifattura di porcellane di Meissen adornava i suoi prodotti con piccoli fiori blu, fortemente sporgenti oltre l'aereo, e questa innovazione tecnologica e l'estrema complessità della produzione li rendevano famosi in tutto il mondo sotto il buffo e vago nome "Fiori tedeschi". I raffinati motivi floreali della modernità sono ispirati alle plastiche fluide di gigli e iris, i colori preferiti dell'epoca. I miti su Giacinto e Narciso vanno dal balletto alla poesia. La gamma di vegetazione ornamentale dell'arte moderna spazia dalla semplicità pastorale della foresta e dei fiori selvatici alle orchidee esotiche speziate. La moda per i fiori di forma allungata e allungata si è rivelata sorprendentemente resistente, essendo fondamentalmente solo una moda per l'eleganza. Stravaganti composizioni floreali di stile moderno sono invariabilmente associate al buon gusto nello spirito di Oscar Wilde - le sue boutonnieres di gardenie o girasoli. Quando la scultura dorata e il mogano sono una routine quotidiana, i rapporti con l'eternità si trasformano nella categoria delle relazioni amichevoli. La realtà dell'esistenza senza tempo di un motivo di piante o fiori incarna la stessa poetica e la plastica commovente di un oggetto antico.