Se presentassimo la storia della fabbrica di Zanotta in oggetti, sarebbe una serie di icone del design, senza le quali il mondo sarebbe apparso diverso. Alla fine degli anni '60, tre giovani architetti italiani erano ossessionati dall'idea: creare una borsa imbottita di palline di polistirolo. Piero Gatti, Cesare Paolini e Franco Teodoro hanno abbattuto le soglie delle fabbriche di mobili. I padroni di casa scrollarono le spalle per lo stupore, e solo uno spericolato Aurelio Zanotta saltò allo strano progetto. Dal 1954, possedeva una fabbrica che produceva mobili di alta qualità, ma essenzialmente ordinari. Nel 1968, Zanotta pubblicò una sedia a forma di pera chiamata Sacco (nella corsia con l'italiano - "Borsa"). La modella è diventata megapopolare con la generazione hippie (e otto anni fa, dopo aver celebrato magnificamente il quarantesimo anniversario, ha ricevuto un intero guardaroba di copertine alla moda).

Poi c'era la sedia gonfiabile Blow in plastica trasparente, che è rimasta a lungo il segno distintivo del marchio. L'improvvisa popolarità di questi modelli ha comportato l'emergere di un nuovo tipo di seduta: sedie senza telaio e un nuovo stadio nella comprensione del design industriale: i mobili hanno smesso di essere borghesi e primitivi. Aurelio Zanotta ha avuto un'intuizione unica. Non solo ha promosso novità, ma ha anche selezionato articoli pertinenti dagli archivi di design. Gli esempi includono la sedia Ardea dell'architetto Carlo Mollino o il suo tavolo Cavour, sviluppato negli anni '40. I mobili Zanotta rappresentano ciò che in seguito è stato definito made in Italy - un fenomeno del design italiano. I modelli di fabbrica sono rappresentati in tutti i principali musei del design, tra cui il MoMA di New York e il Centro Pompidou di Parigi.







Oggi, il figlio di Aurelio, Martino Zanotta, ha le redini del potere. Tiene il corso scelto da suo padre, che ha creduto che "l'industria del mobile dovrebbe anticipare le esigenze del futuro e non limitarsi alla domanda passiva".
Nel 2016, con la riedizione del modello Fenice dell'architetto Piero Bottoni, il marchio Zanotta ha continuato la tradizione di rinnovare i capolavori del design mondiale. Inoltre, al Salone del Mobile di Milano, insieme a Phoenix, è stato presentato un altro hub di Mollyn, una nuova modifica del tavolo Reale. È importante che l'azienda non solo rinnovi il rilascio di questo o quell'elemento, ma lo adegui alle esigenze del nostro tempo, utilizzando tecnologie e materiali di ultima generazione. Pertanto, il tavolo Fenice, originariamente realizzato in calcestruzzo, è ora realizzato in materiale Polimex® con rivestimento in cemento-acrilico e trattato con agenti antimacchia con protezione nanotecnologica a base di biossido di titanio.
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L'attuale collezione del marchio comprende tavoli e sedie, tavolini e librerie, un vasto programma di mobili imbottiti e letti, così come grucce, posaceneri e altro ancora. Contiene pezzi uguali di classici - Achille Castiglioni, Alessandro Mendini, Ettore Sottsassa, Marco Zanuzo, Gae Aulenti, creato negli anni '40 -'80.



Zanotta è una delle poche fabbriche che scopre ogni anno nuovi nomi: il britannico Damien Williamson, Finn Mika Tolvanen, gli italiani Alessandro Dubini, Salvatore Indriolo, Federica Capitani, con sede a Amsterdam Frank Rettenbacher. Il nuovo non è in conflitto con il vecchio. Al contrario, tutti questi diversi soggetti sono sostenuti nello stesso gusto: la stessa espressività e accuratezza delle linee, la leggerezza, la mancanza di pathos, la giusta scelta del materiale. Zanotta utilizza sia materie plastiche high-tech e materiali alla moda (come un cristallo), sia pelle eccellente. I rappresentanti della nuova generazione Zanotta sono già diventati riconoscibili: gli oggetti di Noe Duchaufour-Laurence o del duo Palomb sono presenti negli interni di buon stile.
+ Relativo a Todd Bracher - esperto a imm Cologne 2017









Nel 1989 nasce il programma Zanotta Edizioni - comprende oggetti unici fatti a mano. Sono esenti dai requisiti di produzione di massa. Per realizzarli, gli artigiani si rivolgono alle tradizioni, riproducono tecniche antiche: mosaico, intarsio, pittura su legno. Tali cose sono pubblicate in edizioni limitate. Ciò significa che nel tempo il loro prezzo aumenterà solo.