Vincent Darrée, decoratore parigino, autore di progetti fantasy e mobili surreali. Ha lavorato per Yves Saint Laurent, a Prada, nel 1995 ha incontrato Karl Lagerfeld, è andato a Chloé, e poi a Fendi, è stato il capo designer di Moschino e l'art director Emanuel Ungaro. Il mondo della moda non ha guastato, ma ha sviluppato solo le sue convinzioni e il suo gusto.

Vincent Darre con Dmitry e Lena Lensky al meraviglioso negozio, Krsanodar.

Un conoscitore della vita artistica francese del XX secolo, un brillante scenografo e collezionista Vincent Darré conosce perfettamente la storia del soggetto e come creare questo soggetto. Nell'autunno del 2017, ha fatto la sua prima apparizione in Russia, a Krasnodar, nell'ambito della Wonderful Design Week, per iniziativa del negozio Wonderful.

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SUL DECORE FRANCESE MODERNO I francesi sono molto controversi. Vogliono tutto nuovo, quindi loro stessi rifiutano questo nuovo. Il nostro approccio autocritico è il motore del progresso, genera idee, siamo sempre a favore e contro. Oggi, l'arredamento in Francia è molto richiesto. Diventa più importante della moda. Ora ci sono 12 dei designer più influenti in Francia, che tuono in tutto il mondo. Ciò dimostra l'interesse degli americani e degli stranieri in generale per il gusto francese, che, ovviamente, è speciale. Oggi la moda è determinata dai designer con forti maniere individuali. Bismuth, Joseph Diran, in America progetti straordinari sono realizzati da Pierre Jovanovic, Charles Zahn ha un gusto più orientale, e ora lavora più a Los Angeles che a Parigi. Certo, tutti sulla bocca di Tristan Oher. Se mi venisse chiesto di scegliere un designer per fare la mia casa, darei ciascuna delle stelle francesi viventi in giro per la stanza. I fratelli Bismut - la sala da pranzo, il bagno - Joseph Diran, il salotto che avrei fatto a Pierre Jovanovic. Affiderei la mia camera a Louis Laplace. Boudoir avrebbe assunto Shahan Minassian. India Madavi disegna l'atrio come ama il colore. Una stanza per gli amici sarebbe stata assegnata a Rudolf Parant.

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Parlando seriamente, rispetto ai designer di moda, i decoratori si sentono più sicuri. Ci riuniamo in occasione di mostre per presentare insieme al pubblico ciò che l'arte di vivere è oggi - "l'arte di vivere in francese". Mi piace il fatto che in queste mostre mi trovo a fianco di designer che hanno un gusto completamente diverso. Non sono in grado di realizzare oggetti minimalisti o interni minimalisti. Proprio come non sono in grado di fare quello che faccio.

LA MIA CASA Un tipico appartamento parigino si trova in Rue Royale, in un luogo simbolico per l'arte decorativa francese. Con questo interno sarei lieto di fare la storia. Ogni stanza è progettata come un viaggio. La sala da pranzo si chiama Jardin Carnivore ("Giardino dei carnivori"), la camera da letto è Ciel d'Orage ("Stormy Sky"). Mi piace mescolare il vecchio e il nuovo. La casa mescola abbonamenti di famosi artigiani e artisti con i miei. Naturalmente, sono lieto di mettere i miei lavori con i migliori di fila. Le pareti della sala da pranzo sono ricoperte di affreschi, fatti a mano da abili artigiani, gli specchi sono opera di Manuela Paul Cavalier, che lavora con foglia d'oro. Gli intarsi di paglia sul ripiano del tavolo sono fatti da Lison de Cohn, l'erede della famosa era Art Déco Andre Gru. L'idea è che le persone non vengono qui come una galleria, ma in un appartamento vivente a Parigi, dove tutto può essere acquistato.

Uno specchio del mio amico Mathias Kisa è appeso sopra il vecchio armadietto dei curiosi. Il parquet in rovere è posato nel mio ufficio, c'è un tavolo della Maison Jansen (negli anni '60, Jacqueline Kennedy chiese a Stephan Boudin (Maison Jansen) di decorare la Casa Bianca: era lo stesso tavolo che aveva) e sedie in plexiglass - autentici anni '60 italiani anni. Persiane, console e tutte le finiture sono fogli di alluminio. Bath - Boffi, ma l'impianto idraulico è in contrasto con la carta da parati autentica degli anni '30. Io stesso ho inventato il dipinto del corridoio: le facciate con proporzioni e luci distorte, tipiche di Rue Royale.

I miei idoli Ammiro i numerosi personaggi la cui gloria fiorì negli anni pre-bellici. Elsa Schiaparelli è la mia musa ispiratrice, ho conosciuto bene sua figlia. Lo stile di Schiaparelli attrasse eroi come Jean Cocteau, Jean-Michel Franck (fu lui a progettare la boutique Schiaparelli a Place Vendome). Dali ha disegnato per lei un vestito a base di aragosta, sulla base del quale ho fatto un guardaroba. Mi interessava il Duca e la Duchessa di Noè, famosi mecenati d'arte, mecenati di surrealisti: artisti, poeti, registi. L'estate scorsa, al Festival Yeré, ho avuto a disposizione la sala del Museo di arte moderna della città di Tolone, e ho voluto rendere omaggio alla memoria di Marie-Laure e Charles of Noai. Volevo trasmettere l'atmosfera di un palazzo deserto, una casa abbandonata ... All'inizio acquistarono arte dal 18 ° al 19 ° secolo, e poi passarono agli artisti d'avanguardia, mostrai questo mix sulle pareti della sala e aggiunsi anche i miei mobili.

Sono interessato a Jacques Doucet. Il famoso stilista è stato un brillante collezionista del XIX secolo all'inizio del suo viaggio. Poi si preparò a sposare una ragazza di una buona società e ad arredare la sua casa con le migliori opere dell'epoca: opere di Picasso, De Chirico, Rousseau, Jean Lyursy, tavoli, sedie, schermi di Eileen Gray, mobili del laboratorio Martine (Paul Puarre interior enterprise prende il nome da sua figlia). Pierre Berger e Yves Saint Laurent raccolsero l'idea di Jacques Douceet e iniziarono anche a collezionare opere d'arte. Inoltre, nella loro collezione c'erano molte cose di Jacques Doucet. Più tardi, dopo la morte di Yves Saint Laurent, Pierre Berger organizzò un'asta in cui poter acquistare la loro collezione, comprese molte opere d'arte che un tempo appartenevano a Jacques Doucet.

CAMBIO DI DECORAZIONE La mia casa è il mio laboratorio. Non mi paragono né con Jacques Doucet né con Yves Saint Laurent, ma un parallelo può ancora essere tracciato. Ridisegnando gli interni, penso che ogni volta che l'alloggio abbia una nuova faccia. Ho lavorato a lungo con Karl Lagerfeld, ha regolarmente "pulito" la sua collezione per liberarsi di ciò di cui era stanco e iniziare a comprare qualcos'altro. Nel periodo in cui lavoravo con Karl, Shebbi-Chic regnava in casa mia. Tutte le camere avevano mobili del 18 ° secolo con evidenti tracce di tempo. Ad un certo punto, io, ispirato dai film di Godar e da altri registi della "nuova ondata", ho venduto tutto e comprato cose con finiture brillanti. Poi ho deciso di realizzare personalmente il mobile, tutto a misura di casa mia. Era un esercizio di stile. Più tardi, ho messo tutto all'asta per la casa d'aste Piasa. Il più talentuoso Pierre Le Tan mi ha disegnato la copertina del catalogo.

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Hotel Montana. Il progettista voleva rendere la camera d'albergo simile a un appartamento di Parigi, ma di proprietà di Pablo Picasso o Serge Ginzburu.

EPATA E INSEDIABILITÀ Adoro lo stile di lavoro nel quale devi sforzare i tuoi amici e farli lavorare con me. Ad esempio, Hotel Montana è realizzato in collaborazione con l'architetto Elizabeth Lemercier. La facciata nera dell'hotel è stata una sorpresa per i parigini e ha anche causato qualche scandalo, perché a Parigi non ci sono facciate nere. Fu popolare negli anni '40, il club "Montana", fu visitato da esistenzialisti, surrealisti. A volte mia madre andava a ballare qui. Fu sorpresa di apprendere che ero impegnato nell'arredamento di questo particolare edificio, ricordando che avevo fatto molte piroette in queste mura. La mia idea era di dare agli stranieri le chiavi dei loro appartamenti. Ogni stanza è un appartamento di eccentrici parigini che amano il colore, le trame, i ricordi, le cose non banali. Artista, poeta, illustratore, surrealista, Christian Berar potrebbe vivere in queste stanze. Ogni piano di ogni piano ha un layout unico. Ogni stanza ha una sua forma, non c'è ripetizione. Volevo rompere l'architettura modernista, lasciare il barocco negli interni. Le pareti sono risolte come se Picasso fosse chiuso qui e si stesse divertendo con le pareti.

COME È IL PROCESSO ISTITUITO? Io disegno solo - ho un assistente che fa un modello tridimensionale e, naturalmente, guardo i prototipi. Lavoro a stretto contatto con gli artigiani, ho molte connessioni molto diverse in questo mondo. Penso che il futuro del design sia che i mobili saranno fatti a mano. Il futuro della suite francese è di sicuro - in fine lavoro fatto a mano. Ad esempio, ho una collezione di "Revival". Il tavolo d'oro "Apollo", molto pesante, scolpito a mano in pietra, ispirato ai giardini del labirinto rinascimentale.

Vincent Darre. Maison Darré. Tavolo Apollon, chiama. Rinascimento.

Il tavolo è realizzato da Stone Art. Ecco lo specchio "Unicorno", gli artigiani mi hanno spinto all'idea dell'antica tecnologia cinese del legno affumicato. Il vaso "Metafora" di smalti colorati, realizzato da Emaux de Longwy, esiste dal 1789. La forma è conosciuta dagli anni '20. L'ho ripetuto e fatto un decoro con un pregiudizio mitologico. Divano A la francaise. È chiamato così perché la parte posteriore è fatta sotto forma di timpani, presi nei parchi francesi. Oppure la lampada Gorgon è in bronzo e rivestita in oro 25 carati. Ho delle vetrate Metropolis su cui lavoravano i vetrai Vance. Possono scegliere occhiali che non esistono più in natura: ogni frammento di vetro è assolutamente unico. Ho una lampada "Ragno" - con una grande palla all'interno e gambe in ottone e lampada "Libellula". Entrambe le cose sono fatte con l'uso della tecnologia quando le schegge di marmo vengono soffiate nel vetro. Naturalmente, tale lavoro con materiali e tecnici richiede una conoscenza dettagliata delle capacità delle moderne officine artigianali.

Vladin Darra. Casa Darré. Exирма cadaveri squisiti.

INDUSTRIE CORRELATE: CINEMA E LUSTER Sono sempre impegnato con tutto un po 'e una volta ho fatto un artista del film Opium dedicato a Jean Cocteau. Come regista, è stato girato da Ariel Dombal, Marisa Berenson (la figlia di Elsa Schiaparelli) ha interpretato il ruolo della marchesa Casati, Philip Catherine di Nijinsky, Cocteau stesso - Gregoire Colen. E successivamente sono stato invitato a fare l'art director del numero speciale della rivista L'Officiel. Quello che non abbiamo creato per questa versione! C'erano molte illustrazioni in esso. Quando stavo facendo la copertina, ho chiesto a Lagerfeld di mettere tutti i miei personaggi in abiti Chanel. Era un'offerta di tempo in cui Jean Cocteau e Chanel lavoravano insieme. Sia nel film che nella rivista, sono state girate le sculture realizzate da un altro mio amico, Charles Seruya. L'intera rivista è stata ispirata dal lavoro di Cocteau. Ed è stata un'esperienza magnifica, indimenticabile.

LA MIA RISORSA Sono convinto che in passato puoi trovare ispirazione ed energia per il futuro. Dato che sono venuto dal mondo della moda, il mio tema è il parallelismo tra moda e arte. Negli anni 1910-1930 la Francia era al culmine: artisti, poeti, scrittori e mecenati dell'arte creavano una cultura artistica unica. Un esempio potrebbe essere l'adattamento cinematografico dello spettacolo "Inumano" di Marcel L'Erbier (1923). Le decorazioni di Robert Malle-Stevens e Fernand Leger, i mobili di Jean Lürs, Pierre Chareau, i costumi di Paul Poiret, le decorazioni di Rene Lalique, Raymond Tamplie, una collezione senza precedenti di persone che rappresentavano il colore dell'intellighenzia del loro tempo. Gli artisti si sono uniti per creare un'opera d'arte completamente moderna. Anche il poster di questo film è stato creato da Fernand Leger in stile cubista. In Francia quasi non succede che così tanti artisti eccezionali si uniscano per lavorare su un progetto. Un peccato Non so se c'è una cosa del genere in Russia, ma ognuno di questi casi diventa una fonte di ispirazione per molte generazioni.

SEGRETI DI TRASFORMAZIONE Pensa sempre al progetto come a una sceneggiatura per un nuovo film. Ad esempio, quando mi è stato offerto di lavorare al Montana Hotel, mi sono immaginato un ospite americano a Parigi. Quando stavo realizzando l'appartamento, lo spagnolo, le modelle e le attrici di Iness Sastr, dipinsi, immaginando che questa fosse la star del cinema Ava Gardner. Più ostacoli e contraddizioni, più potere e fantasia ho. E in generale, risulta che per lo più le persone vengono da me con idee stravaganti. Oggetti bizzarri, come un armadietto per aragoste, appaiono quando immagino che il miliardario mi abbia chiesto di fare qualcosa per un bagno lussuoso. E qui disegno mobili con le forme del mondo sottomarino. Ho anche preso "scrittura automatica" dai surrealisti, spesso disegno, tagliando la testa. La mia mano mi sta guidando.

Boutique Thierry Lasry a Parigi. Il tema dell'occhio umano, la rifrazione della luce e le prospettive si ripete molte volte negli interni di Vincent Darré.

MAMINO EDUCAZIONE Sono stato fortunato a crescere in un ambiente intelligente. Mia madre era molto avanguardista, mi ha portato a tutte le più belle esibizioni e anteprime sensazionali del teatro. Ho visto sia vecchi che nuovi film. Bene conosceva tutto il cinema della "nuova ondata". Mio fratello maggiore era un appassionato cinefilo e mi portava con me a film in cui non capivo quasi nulla e guardavo solo le foto. Ma il mio cervello li ha sistemati, accumulando istintivamente centinaia di immagini. Fino ad ora, vedo la vita in tecno-colore o come fotogrammi di film in bianco e nero. Ho, come dirlo, una visione molto "ripugnante". Cosa significa? Amo tutti i miei amici per essere belli, talentuosi e che hanno una fantastica immaginazione. La famosa frase di Cocteau "mi sorprende!" Mi suona tutto il tempo nella testa. Tutti i miei amici sono attori che interpretano i primi ruoli. Raramente prendo la vita sul serio, ma lavoro seriamente. Adoro le vacanze, adoro artisti, scrittori, attori. In un ambiente del genere, ho l'impressione di vivere la vita che ho sognato. Mi piace ballare (a volte è bello sentirsi come Fred Astaire)!

CIRCA SOLDI Penso che non si tratti di arredamento, è una questione di carattere. La maggior parte può avere il proprio stile, individuale e riconoscibile. Qualcuno catturato dalle ambizioni. A volte il denaro può distruggere lo stile, far perdere la testa alle persone. Non sono interessato al denaro. Sono interessato a fare il mio lavoro e mi godo felicemente questa situazione. Ma il mio caso è speciale e molto raro. Di solito discuto diversamente.