Il vetro antiquario non passa mai di moda. Le opere degli architetti viennesi dell'Art Nouveau sono particolarmente apprezzate. 300 opere d'arte del vetro soffiato, realizzate nel primo terzo del XX secolo su disegno di architetti e designer a Vienna, sono esposte alla mostra Il vetro degli architetti. Vienna 1900-1937 a Venezia durante la Biennale Internazionale di Architettura.

Qui ci sono oggetti dal Museo di Arte Applicata di Vienna (MAK), così come da collezioni private. "Per l'Art Nouveau viennese, la sintesi delle arti è caratteristica: gli architetti non solo costruivano case e ville, e gli artisti non solo dipingevano immagini e grafica, ma creavano anche pannelli monumentali e interni, gioielli, tessuti e piatti. Il modo migliore è moderno - questa è una direzione artistica insolitamente raffinata e sofisticata - è stata espressa nelle opere di vetro. Molti famosi architetti austriaci del primo terzo del XX secolo hanno lavorato con il vetro, a diretto contatto con i soffiatori di vetro, e hanno creato veri e propri capolavori ", afferma il curatore della mostra Raynald Franz, principale custode della collezione di vetro e ceramica MAK.

Frammento della mostra Il vetro degli architetti. Vienna 1900-1937. Venezia, isola di San Giorgio Maggiore, spazio espositivo Le Stanze del Vetro, 2016.

Nelle sale di Le Stanze del Vetro - vasi, bicchieri, tazze, decantatori creati da Joseph Hoffman, Koloman Moser, Joseph Maria Olbrich, Leopold Bauer, Otto Prutcher, Oscar Strnadom, Oswald Herdtl, Adolf Loz. Tutti, ad eccezione dell'artista Kolo Moser, erano principalmente impegnati nell'architettura, e quindi lo stile architettonico delle forme, le proporzioni regolate e gli schemi geometrici di ornamenti e dettagli distinguono il loro stile artistico. In realtà, questo modo e influenzato l'intera estetica del modernismo viennese, ha formato la sua originalità. Dopotutto, le corone all'inizio del 1900 si allontanarono dall'ornamento dell'Art Nouveau che allora prevalse in tutta Europa e si avvicinò molto ai contorni geometrici e raffinati del futuro stile Art Deco e, in sostanza, li anticipò. Per quel momento era un approccio molto radicale, molto all'avanguardia. E il vetro è stato considerato il miglior materiale per la realizzazione di nuove idee estetiche.

Vaso di vetro e legno, diz. Joseph Hoffman, 1900.

La mostra presenta molte opere di Joseph Hoffman. Insieme all'artista Kolo Moser, è stato il fondatore delle leggendarie associazioni creative della Secessione di Vienna e dei Workshop di Vienna. La secessione si formò nel 1897. Questo nome deriva dal latino secessio: ritiro, separazione. I secessionisti proclamano un completo rifiuto delle tradizioni nell'arte e iniziano a lottare per l'approvazione di nuove forme. Organizzano regolarmente mostre in cui promuovono i loro principi.

"È meglio lavorare su una cosa per dieci giorni piuttosto che fare dieci cose in un giorno."

Vaso di vetro trasparente e colorato, diz. Koloman Moser, 1902. Vaso in vetro dipinto, diz. Joseph Hoffman per i laboratori di Vienna, 1914. Zuccheriera in vetro colorato, diz. Joseph Hoffman, 1914. Tazza di vetro macchiato, diz. Johann Ortel, fino al 1915. Vaso di vetro opale con oro, diz. Joseph Hoffman, 1912.

Венские Мастерские просуществовали с 1903 по 1932 год и имели свои магазины в Нью-Йорке, Цюрихе и Берлине. В это художественно-промышленное объединение входили венские художники-прикладники и мастера, работавшие в новой эстетике модерна. За эстетический уровень отвечали Хоффман и Мозер, которые сами делали множество эскизов тканей, посуды, мебели, ювелирных украшений. Все вещи отличали точеные, выверенные формы и дорогое, скрупулезное исполнение. Девиз мастерских был: "È meglio lavorare su una cosa per dieci giorni piuttosto che fare dieci cose in un giorno."

Mostra Il vetro degli architetti. Vienna 1900-1937 copre letteralmente tutti i periodi della storia dell'arte del vetro a Vienna nel primo terzo del XX secolo. Qui sono mostrati gli oggetti creati per l'ottava mostra della Secessione, tenuta nel 1900, e per i laboratori di Vienna. Cose dimostrate che hanno portato alla famosa mostra Werkbund nel 1914 a Colonia e alla storica esposizione di Arti Decorative a Parigi nel 1925. Così come i lavori degli anni '20 e '30: un set minimalista in vetro per l'acqua, creato dall'architetto Adolf Loos nel 1931 e ancora non fuori produzione. La sala di vetro di Boudoir d'une grande vedette, progettata da Joseph Hoffman per il padiglione austriaco alla Fiera Mondiale del 1937 a Parigi, è stata ricostruita.

Coppa di cristallo con annerimento e doratura, diz. Karl Massanec, 1914.

Opere di vetro accompagnano schizzi preparatori, fotografie storiche, carte da parati, tessuti creati nei laboratori di Vienna e altri artefatti che trasmettono lo spirito dell'epoca. Un catalogo colorato è stato pubblicato con illustrazioni e saggi informativi sul modernismo viennese.

Il vetro degli architetti. Vienna 1900-1937 ("Architects 'Glass. Vienna 1900-1937") si svolge presso Le Stanze del Vetro fino al 31 luglio 2016. Il centro dell'isola di San Giorgio Maggiore è stato creato con il sostegno e l'iniziativa della Fondazione Giorgio Chini e della Fondazione Pentagram Stiftung. È impegnato in attività educative, editoriali e scientifiche legate alla storia e alla tecnologia della produzione di vetro fatto a mano, per cui Venezia è così famosa.