Peter Marino (Peter Marino, nato nel 1949) è chiamato specialista nella presentazione della suite. O una suite di architetti - in breve. Tra i migliori marchi di moda è considerato buono ordinargli boutique di punta. Fendi, Armani, Valentino, Chanel, Luis Vuitton, Bvlgari, Donna Karan, Dior, Ermenegildo Zegna sono clienti abituali di Marino per i quali lavora in tutto il mondo. Geografia: Parigi, Londra, New York, Beverly Hills, Hong Kong, Shanghai, Singapore, Tokyo; Nella primavera del 2016, il monomarca Bvlgari ha aperto a Mosca. I marchi di moda si fidano di Marino e lo mantengono fedele: un totale di 12 negozi in diverse parti del mondo sono venduti solo per Chanel.

Relativo: Bvlgari flagship boutique a Londra: progetto di Peter Marino

Come ammette lo stesso Peter Marino, la sua azienda riceve fino al 40% dei ricavi dall'industria della moda. Tuttavia, l'attività non è limitata a questa sfera. Tra i progetti memorabili nel suo portfolio, Marino nomina gli interni dei condomini di lusso nell'Upper East Side e West Chelsea a New York, il club-casinò e spa a Santa Barbara, lo yacht club in Sardegna, la suite presidenziale del Four Seasons Hotel di New York , Hotel Peninsula a Londra, Hotel Cheval Blanc a Parigi ... E il numero totale di progetti di lusso di successo è a centinaia.

Relativo: Christian de Portzampark e Peter Marino hanno progettato la boutique Dior

Boutique Guerlain, Parigi. Boutique Guerlain, Parigi. Boutique Guerlain, Parigi. Boutique Guerlain, Parigi. Boutique Bvlgari a Roma. Dior Boutique a Soho, New York. Dior Boutique a Soho, New York. Boutique Chanel in Place Vendome a Parigi. Dior Boutique a Los Angeles. Boutique Chanel in New Bond Street, Londra. Boutique Chanel in New Bond Street, Londra.

"Includere un'opera d'arte nel progetto è in qualche modo migliorare l'architettura. Non mi manca mai questa possibilità. "

Peter Marino ha 68 anni, ma sembra sorprendentemente giovane. Sempre vestito in pelle nera attillata, con tatuaggi e bicipiti. In generale, la sua immagine spara al caro pubblico e lei è felice. Come il genio della moda Karl Lagerfeld, il genio del lusso senza tempo non ha cambiato la sua immagine per anni. Non è estraneo a ciò che gli assistenti chiamano il suo tiranno, e la sua famiglia (Peter Marino è sposato con la costumista Jane Trepnell, hanno una figlia di 23 anni) a volte devono difendere la reputazione dell'architetto dalle accuse di sesso ragazzi subordinati o giovani attraenti.

Flagship boutique Guerlain sugli Champs Elysees a Parigi.

Работал в известной архитектурной компании Skidmore, Owings & Merrill, а затем в бюро легенды современного дизайна Джорджа Нельсона. В 1978 году основал собственную фирму Peter Marino Architect PLLC, в которой сегодня трудятся 160 человек. Она базируется в Нью-Йорке, филиалы открыты в Филадельфии и Саус-Хэмптоне. Питер Марино — лауреат многочисленных архитектурных премий, в 2013 году вошел в рейтинг «100 самых креативных людей в мире бизнеса» по версии американского бизнес-журнала Fast Company, а также в BoF500 — рейтинг личностей, определяющих современную фэшн-индустрию. В 2012-м удостоился Ордена искусств и литературы, учрежденного французским Министерством культуры, — за «значительный вклад в развитие искусства и культуры».

Dalla serie Bronze Boxes, diz. P. Marino.

I clienti privati ​​comprendono armatori greci, industriali italiani e banchieri americani. Bene, il primo cliente era Andy Warhol. Trentotto anni fa, commissionò a Peter Marino di ridisegnare il suo studio The Factory. Da allora, Marino ha incluso l'arte contemporanea in tutti i progetti - "come parte di un concetto architettonico".

Dalla serie Bronze Boxes, diz. P. Marino.

Forse nessun autore americano comprende l'arte in modo così sottile, non gli assegna un tale ruolo nell'interno. Marino è convinto che l'arte moderna non solo valorizzi lo status del progetto, ma contribuisca a renderlo alla moda, a introdurre la necessaria ironia, a sbarazzarsi dell'arroganza dei classici rispettabili - se l'interno è sistemato in maniera classica. "Includere un'opera d'arte nel progetto è in qualche modo migliorare l'architettura. Non mi manca mai questa possibilità. " Dice che si sente un artista. Con la sola differenza che crea oggetti tridimensionali.

Residence a Palm Beach. P. Marino si è allontanato dai luoghi comuni della "villa tropicale" e ha fatto dell'arte il personaggio principale degli interni. L'opera di A. Reil si riflette nello specchio, nella consolle F. Corbo, nella tavola di P. Marino e nella superficie lucida del pavimento. Luce, diz. A. Levy.

Marino è rispettato e invitato a musei e collezionisti privati ​​- così ben preparato nell'arte. L'architetto è conosciuto come mecenate delle arti, sostenendo giovani artisti e persino sponsor della artbiennale di Berlino. E anche come appassionato collezionista. La sua collezione contiene opere di Anselm Kiefer, Cy Twombly, Richard Prince, magnifico bronzo rinascimentale e porcellane francesi del XVI e XVIII secolo.

I suoi amici includono non solo Marc Jacobs o la famiglia Arno, ma anche galleristi di prima mano come Larry Gagosian, Jay Jopling ed Emmanuel Perrotin. L'autorità di Marino è così alta che è invitato a progettare mostre museali. Uno dei progetti più interessanti del portfolio è la scenografia della mostra di porcellane Augustus the Strong, allestita in una delle gallerie Zwinger a Dresda. Il 2010 è stato segnato per la scenografa di Marino dalla retrospettiva di Claude e Francois-Xavier Lalanne al Museo di Arti Decorative e Applicate di Parigi.

Peter Marino ha allestito una mostra retrospettiva per Claude e François-Xavier Lalande al Museo delle Arti Decorative e Applicate di Parigi. Peter Marino ha allestito una mostra retrospettiva per Claude e Francois-Xavier Lalande al Museo di Arti Applicate di Parigi. Peter Marino ha allestito una mostra retrospettiva per Claude e Francois-Xavier Lalande al Museo di Arti Applicate di Parigi.

Nel 2014 il Bass Museum of Art di Miami ha ospitato la mostra One Way: Peter Marino. Comprendeva entrambe le opere della collezione dell'architetto e le sue opere nel campo del design. A gennaio 2016, Marino ha curato la mostra di Robert Mapplthorpe intitolata XYZ, tenutasi presso la Thaddaeus Ropac Gallery. Nel 2016 l'anno ha pubblicato un libro Peter Marino: Art Architecture. È interessante notare che una sessione di autografi con l'autore è stata organizzata nella sua galleria da nientemeno che da Larry Gagosyan.

Preston Manor a Dallas è il monumento più significativo del Texas nella prima metà del 20 ° secolo. P. Marino. Nella sala da pranzo frontale l'atmosfera è creata dalla foto di A. Fass e dell'artista grafica J. Lethbridge.

"Lux è spazio e luce più materiali"

Un posto speciale nella carriera dell'architetto Marino è occupato da residenze private; Attualmente, ci sono diversi oggetti in funzione a indirizzi significativi: Londra, Parigi, New York, Beirut, Gstaad, Saint-Tropez, Monaco. Un architetto americano ama la scala e fa un lavoro eccellente con grandi volumi. Si occupa principalmente di palazzi, e se accetta un appartamento, quindi da 24 camere e sulla Fifth Avenue. È preso per la ricostruzione di monumenti storici.

Un brillante lavoro: la ristrutturazione della tenuta Preston a Dallas: l'edificio fu creato nel 1939 dall'architetto Maurice Fatio per gli sposi Crespi, gli italiani che sono ricchi di mercanti di cotone, e oggi è riconosciuto come il monumento più significativo del Texas della prima metà del 20 ° secolo. Marino lo confronta con una tenuta da qualche parte in Lombardia: tranne che la scala è diversa, "americana". "Volevo portare la spensieratezza del patrizio, anche la negligenza - questo può essere visto nelle residenze di Anglomania italiana, come Agnelli, o Italofili inglesi, come i Rothschild. Un tempo, ho lavorato per quelli e per gli altri ".

Residence a Palm Beach. La finitura a righe del bagno si rivela essere un magnifico marmo. Le linee della pietra riecheggiano la cornice della toeletta degli anni '30 e le cornici delle finestre nere.

"Il lusso è spazio e luce, più materiali", ama ripetere Peter Marino. Stile di firma americano - trame costose di lusso: oro, bronzo e ottone, legno prezioso, marmo magnifico (Marino è un cliente abituale a Carrara, dove vengono estratte le migliori qualità). Riempie i progetti con finiture non solo preziose, ma uniche. Copre le pareti con argento, aggiunge perle e cristalli. "Lo scintillio porta lusso e sensualità, se solo non è invadente e volgare". Marino non si ripete, varia le finiture a seconda della posizione, i gusti del cliente e la propria visione dell'oggetto. Può cucire un interno in un legno indonesiano del colore del cioccolato fondente, creando una miscela di un tempio buddista e un palazzo europeo, oppure preferirebbe una semplice quercia chiara, ma sarà così elaborato che diventerà lussuoso.

Manor Prenston a Dallas. Mobili imbottiti realizzati su ordinazione dal progetto P. Marino. Cloth H. Frankentaler crea un'atmosfera rispettabile più moderna e alla moda.

L'architetto sa abilmente fondere diverse epoche e culture in un insieme. Arreda senza paura la casa con candelabri di Murano di 250 anni e specchi veneziani che riflettono sculture indonesiane e tele di espressionisti tedeschi. Marino assicura che la capacità di mescolare occidentale e orientale, ha spiato i veneziani. "Hanno interpretato la Turchia e il Sud-Est asiatico a modo loro". In generale, Marino definisce il suo stile un lusso senza tempo - un lusso senza tempo. Evita deliberatamente le tendenze della moda, considerandole una trappola pericolosa, pur sottolineando che le sue opere sono moderne. "Modernità - l'attitudine dell'autore a ciò che fa."

Boutique Chanel in New Bond Street, Londra. Boutique Dior sulla 57a strada di New York. Boutique Chanel in New Bond Street, Londra.

Marino non usa mobili seriali. Solo oggetti d'antiquariato e articoli su ordinazione. Perché? "Ciò che viene replicato non può essere considerato un vero lusso - chiunque può comprare lo stesso. Inoltre, è facile determinare da un articolo di fabbrica che tipo di marca è e quanti soldi sono stati spesi. Come se un'etichetta con un cartellino del prezzo fosse appesa sul divano. " La suite autentica è unica. Il principio del "solo qui e da nessun'altra parte" lo spinge a rivolgersi agli antiquari, superando le opere più stravaganti. Se non c'è un capolavoro adatto, allora Peter Marino disegna e produce la cosa da solo. In una sola copia. Un architetto non solo progetta mobili per oggetti, ma riesce spesso a persuadere artisti eminenti a realizzare qualcosa su misura per un progetto.