Il designer francese Patrick Norguet passa facilmente dal lusso ai beni di consumo e mostra risultati tangibili per Louis Vuitton, Cassina, Tacchini, Kristalia, Alias, Artifort, Cappellini, Bernhardt Design - marchi senza i quali la storia del design moderno è impensabile.













La sua carriera è un affascinante viaggio di un fabbro che divenne un artista. "Un oggetto ben progettato è un oggetto ben intenzionato", afferma Patrick, "attorno al quale, in pieno, il progettista e il produttore collaborano. Un tale oggetto ha una base per essere chiamato senza tempo. "

"Sono nato a Tours nel 1969, dove mi sono diplomato alle superiori. Ma ho avuto problemi con il sistema e sono entrato in una scuola professionale. Ha imparato la professione di tornitore, mugnaio, meccanico ... Ma a sedici anni è difficile vivere lavorando, a volte in tre turni. Dopo una breve pausa, sono stato accettato in una scuola di ingegneria. Hanno scoperto che il design mi attira sempre di più. Attraverso la razionalità, cominciò ad emergere una percezione più creativa del soggetto. "

Dopo essersi diplomato alla scuola di ingegneria, Patrick Norge si trasferisce a Parigi. Inizia quattro anni alla ESDI (Graduate School of Industrial Design) - la formazione che paga per se stesso, aprendo la cultura della capitale, i musei, inghiottendo corsi così diversi: interior design, graphic design, industrial design. Inoltre, quattro anni di lavoro sui prototipi e studio dell'approccio aziendale.
В 1999 году, благодаря поддержке VIA, Патрик Норге представляет свои лампы в рамках Talents à la Carte на выставке maison & objet. Его имя понемногу становится известным. «Однажды утром вы просыпаетесь и раздается звонок от Louis Vuitton: вам предлагают принять участие в конкурсе на разработку концепции витрин для глобальной сети магазинов LV. Я принимаю участие, побеждаю, и руководитель отдела коммуникаций предлагает выйти на следующий этап — производства... Два года я проработал в LV».
Una carriera in Louis Vuitton è una sorta di biglietto da visita che ha reso possibile collaborare con Dior, Guerlain, facendo scenografie e progetti espositivi. "Questo mi ha permesso di posizionarmi finanziariamente indipendente e di rifiutare coraggiosamente di lavorare che non era mio. Parallelamente, ho iniziato a sviluppare i miei progetti e prototipi, ad esempio la sedia Rainbow. È stato recentemente venduto per $ 36.000 a un'asta Philips a New York ".
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Era la sedia Rainbow che interessava Giulio Cappellini nell'Anno del Millennio. Nell'aprile del 2000, la sedia Rainbow segnò l'inizio di una lunga collaborazione con il marchio leader del design italiano: Cappellini. "Per me è stato un episodio. Ma già nel 2001, gli ordini di mobilieri italiani e non italiani, tra cui il famoso Artifort, sono letteralmente caduti su di me.

"Il marchio Artifort, che ha la stessa potenza di Vitra e Cappellini, mi ha permesso di toccare direttamente l'eredità geniale di Pierre Polen. Il mio Apollo doveva adattarsi perfettamente alla storia di Artifort. "
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Non solo la suite di mobili europea è diventata l'editore dell'opera di Patrick Norge. Il designer rimane un famoso autore sugli Champs Elysées, definendo, in particolare, lo stile delle boutique Lancel. "Lavorare con Lancel è stato un progetto molto difficile. Due anni di aggiustamenti e affinamento delle idee. Lancel è di 3.500 negozi e devi raggiungere il punto per tutti ".
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"Detesto lavorare con i cosiddetti direttori artistici di aziende che creano una barriera inutile tra il produttore e il designer. Lavorare attraverso un intermediario non fa per me. Un designer non è solo un nome, una firma. È anche una squadra che deve vivere e stare a galla. "