L'americano Jesse Reeves (Jessi Reaves) si considera uno scultore, ha studiato al pittore, i suoi oggetti d'autore sono mobili modernisti, deformati oltre ogni riconoscimento, sui quali, tuttavia, si può sedere.

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È stato Reeves a venire avvicinato da John Galliano, art director di Maison Margiela, con una proposta di creare scenografie per l'esposizione della collezione di Maison Margiela SS 2018. E questa è stata una vera sensazione. Non ci sono precedenti per lo scultore per ordinare opere che sono diventate parte della collezione della casa di moda.

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John Galliano ha visto il lavoro nel suo laboratorio di New York ed è rimasto scioccato dal modo in cui il suo processo creativo è simile al processo di creazione di modelli in Maison Margiela. L'ha immediatamente chiamata la sua "sorella spirituale". Reeves stessa percepì intuitivamente la vicinanza dell'opera di John Galliano - qualche tempo fa nella galleria londinese di Herald Street, ha messo fuori una sedia imbottita di tessuto che copiava il tessuto di uno degli abiti di Galliano realizzati per Dior.

Jesse Reeves durante lo spettacolo Maison Margiela

Venendo con oggetti per sfilate di moda, Jesse Reeves ha cambiato le famose icone del design del ventesimo secolo: la sedia di Marcel Breuer Cesca e il tavolino da caffè di Isamu Noguchi. Trasforma le idee di Breuer e Noguchi in isole patchwork realizzate in vinile, poliestere, pelle e lino. I divani trasformanti acquistano la loro vera luce solo durante la deflagrazione sotto i riflettori. In generale, le sedie e le panche non dovrebbero essere apprezzate, ma è interessante guardarle.

Divano Foam Couch con cinghie, 2016. Tessuto, schiuma, treccia, fibra di vetro. Chair Muscle Chair (posa per parlare), 2016. Pelle scamosciata, acciaio, segatura, catrame, gommapiuma. Bridget Donahue, New York. Esposizione di Jesse Reeves alla galleria Bridget Donahue.

Jesse Reeves stessa dell'Oregon, ma ha vissuto a lungo e lavorato a New York. Ha studiato alla Rhode Island School of Design, dove la sua specializzazione è stata la pittura. Da studente, ha sviluppato un gusto per la tecnica mista e l'incompletezza estetica. Reeves ama quando una costruzione sporge dalle sue sculture, conosce molto sui bordi strappati e sulla schiuma di polimerizzazione.

Regole del rack qui intorno (ripiano impermeabile). 2016. Compensato, vinile, fulmine, pennarello.

La tecnica di Reeves è semplice e si ripete in quasi tutte le cose. La cosa più importante è il tessuto, è steso su un morbido cuscino di gommapiuma, il cuscino è fissato su una struttura di legno. L'intera costruzione è solitamente drappeggiata con tektil, come un manichino nel modo fittizio di disegnare abiti.

Gli esperti hanno notato che la vista più redditizia di tutti i suoi mobili è, se si guarda un po 'più in basso: questo è il modo in cui gli editori di moda e gli acquirenti vedono le modelle in passerella durante la sfilata. Lei spesso strappa tessuti da tappezzeria e leccornie con macchie di vernice acrilica. "Dipingere un mobile è il modo più semplice per cambiarlo oltre il riconoscimento", afferma Jesse Reeves. E usa questa tecnica volentieri.

La sedia due volte non è sufficiente (sedia da rossa a verde), 2016. Legno, segatura, acciaio, paraloni, seta, pelle, cotone.

Il lavoro dello scultore iniziò ad esporre la gallerista di New York Bridget Donahue. Al momento dell'apertura della prima mostra, Reeves aveva già abbastanza mobili scultorei per riempire lo spazio della galleria di 800 metri quadrati. metri. Prima di ciò, Reeves ha partecipato principalmente a mostre collettive, in cui le sue opere hanno sempre attirato l'attenzione del pubblico. Fare mobili scultorei non è così difficile, ammette Jesse Reeves. "Il diapason, il prototipo di tutte le forme e proporzioni, è ancora il corpo umano."

Esposizione alla galleria di New York Bridget Donahue. Bridget Donahue Gallery.

Jesse Reeves, in linea di principio, crea sculture che assomigliano ai mobili. Non è un caso che le sue opere siano state esposte nel 2017 alla Biennale di Arte Americana al Whitney Museum (Whitney Biennale). Tuttavia, si differenziano dalla scultura convenzionale dalla funzionalità intenzionale. Reeves insiste sul fatto che tutte le sue opere possono e devono sedersi, sdraiarsi, usare come previsto. "Il comfort è in realtà molto importante per me. A volte do un po 'di materiale o apporto modifiche all'aspetto generale del soggetto solo per renderlo più comodo sedersi. " Nel suo giorno di apertura a New York, ospiti della galleria, i loro bambini e animali domestici apprezzano volentieri le opere di Jesse Reeves.