La mostra del genio di Iris van Herpen si svolge ad Atlanta. Una retrospettiva su Transforming Fashion ("Changing the Fashion") di High Museum of Art mostra un portfolio di uno dei designer più originali del nostro tempo: 45 outfit incredibili da 15 collezioni dal 2008 al 2015.

La ragazza della provincia olandese all'inizio del 2010 è diventata una celebrità mondiale. Ora il nome Iris van Herpen suona forte come i nomi dei suoi insegnanti Victor Horsting, Rolf Snoren e Alexander McQueen.

Айрис ван Херпен (р. 5 июня 1984 г.) изучала дизайн в институте искусств ArtEZ в Арнхеме, после стажировалась в студии МакКуина в Лондоне, у Victor&Rolf в Париже и Клоди Йонгстра в Амстердаме. Бренд Iris van Herpen дебютировал в 2007 году с головокружительной коллекцией Fragile Futurity, размышлениями о будущем в мире космических достижений.

Iris van Herpen fa quello che fanno i migliori designer di mobili: rappresenta l'interconnessione tra artigianato e computer. Un look moderno in Haute Couture, basato sia sul lavoro manuale che sulla tecnologia digitale. Opere Van Herpen più che alla moda. Lei cuce abiti in lattice, plexiglass, fibra di carbonio e polietilene tereftalato. Scarpe - fatte di diaspro e agata, saldate con fibra di vetro ... Le forme dei suoi abiti sono il risultato dell'immersione nella struttura delle cellule viventi e dei microrganismi. Fonti di ispirazione: un grande coleottero adronico, l'architettura moderna di Amsterdam, bobine di Tesla, ecc.

"Per me, la moda è un'espressione dell'arte che è strettamente connessa con me e il mio corpo. Vedo in esso un'espressione della mia identità in combinazione con l'umore e la cultura. Attraverso tutto il mio lavoro, chiarisco che la moda è un atto artistico e non solo uno strumento funzionale, vuoto o commerciale. Indossare abiti è un emozionante momento di auto-espressione. "La forma segue la funzione" non è il mio motto. Al contrario, credo che le forme completino e cambino il corpo e, quindi, le emozioni ".

Dress Radiation Invasion, settembre 2009. Finta pelle, lamina d'oro, cotone e tulle. Dalla collezione del Museo Groninger. Skirt, top Crystallization, luglio 2010. In collaborazione con Daniel Widrig e Materialise. Stampa 3D Poliammide, pelle di capra e lastre acriliche trasparenti da trattamento laser. Dalla collezione del Museo Groninger. Dress Biopiracy, marzo 2014. In collaborazione con Julia Kerner e la società Materialise. Stampa 3D Poliuretano termoplastico 92A-1 con silicone. Dalla collezione di Phoenix Art Museum. Dress Magnetic Motion, settembre 2014. In collaborazione con Nikolo Casas e 3D Systems. Stampa 3D, fotopolimero trasparente e plastica con stereolitografia. High Museum of Art, Atlanta. Dress Synesthesia, febbraio 2010. Pelle di vitello, foglia oro, filo metallico, cotone. Dalla collezione del Museo Groninger.

Il metodo interdisciplinare è trasmesso oggi da designer di diverse direzioni e interessi. Arik Levi completa il design industriale con una scultura, Rolf Zaks con la fotografia e la medicina, Tokujin Yoshioka con la cristallografia, Michael Young con la geometria frattale. Lo stilista Rick Owens crea divani e letti "selvaggi" in legno di pietra e Matthew Williamson - i giardini paradisiaci sulla carta da parati. Ma il fenomeno di Iris van Herpen di un piano diverso, va oltre lo scopo dei singoli esperimenti. Iris è sempre pronta a esplorare nuovi materiali, ad adottare rapidamente le esperienze più avanzate e ad agire sempre, in equilibrio sull'orlo della scienza, della filosofia, dell'architettura. Le sue avanguardie sono drammatiche, sexy e piene di emozioni.

Cinque successi del Transforming Fashion show in America:

Collezione Corvi chimici, gennaio 2008. Ombrelli per bambini, filamenti industriali, pelle di vitello e fili metallici. Dalla collezione del Museo Groninger.

1. Corvi chimici ("Chemical Ravens"). Tre vestiti della collezione 2008. 700 aghi da maglia da ombrelli per bambini sono collegati in disegni che ricordano le ali d'uccello d'oro, agitando in movimento.

Dress Crystallization, luglio 2010. Polietilene tereftalato trasparente, pelle ECCO, pelle di capra, catene d'argento, viscosa. Dalla collezione del Museo Groninger.

2. Cristallizzazione ("cristallizzazione"). L'outfit è arrivato grazie al Benthem Crouwel Architekten Bureau, che ha costruito la nuova ala dello Stedelijk Museum di Amsterdam. La gente lo chiamava "bagno". Iris ha deciso di dedicare la collezione a diversi stati d'acqua, così come la trasformazione del caos (acqua) in una struttura cristallina. Dopo aver testato circa 40 materiali diversi, Iris si è fermata sul polietilentereftalato (PET), una plastica flessibile comunemente usata per produrre bottiglie di plastica. Gli abiti di questa collezione sono uno spruzzo d'acqua ghiacciata, avvolgente la figura con un velo trasparente.

Capriole Ensemble, luglio 2011. In collaborazione con Isaiah Block e Materialise. Stampa 3D Poliammide. Dalla collezione del Museo Groninger.

3. Capriole ("Каприоль"). La collezione con cui Iris van Herpen ha fatto il suo debutto a Parigi come membro visitante del sindacato dell'alta moda. Il loro nome francese 5 abiti ricevuti in onore del termine equestre che significa "saltare in aria". Il designer ha cercato di trasmettere le sensazioni della caduta libera prima e durante il lancio del paracadute. The Skeleton Dress è stato prodotto utilizzando la stampa 3D in collaborazione con il designer e architetto belga Isaiah Block, specializzato in progetti 3D. Van Herpen ha raggiunto la sofisticata qualità scultorea del vestito grazie alla tecnologia di sinterizzazione laser selettiva (SLS). Questo metodo conferisce flessibilità e forza al design.

Dress Hybrid Holism, luglio 2012. In collaborazione con Julia Kerner. Stampa 3D Polimero UV Dalla collezione di High Museum of Art, Atlanta.

4. Olismo ibrido. L'abito di complesse sfumature di miele è ispirato all'immagine di un frattale (una forma geometrica composta da parti, ognuna delle quali è una copia ridotta del tutto) da un vecchio libro olandese. Van Herpen ha collaborato con l'architetto austriaco Julia Kerner per ottenere una ripetizione dettagliata dell'immagine. La società di stampa 3D belga Materialize ha stampato l'abito utilizzando la stereolitografia. Questo processo crea un oggetto tagliato dopo il taglio, dal basso verso l'alto, in un recipiente fatto di polimero traslucido, che solidifica a contatto con un laser.

Dress Voltage, gennaio 2013. Lamina a specchio, lastra acrilica trasparente, viscosa. Designer di proprietà.

5. Voltaggio. Iris van Herpen esplora l'elettricità del corpo. La collezione è basata sul lavoro dello sperimentatore neozelandese Carlos Van Camp, che ha condotto esperimenti con altissima tensione (bobine di Tesla). Van Herpen cerca di trasmettere un senso di bellezza incantevole e pericolo mortale, movimento imprevedibile e il potere di trasformazione dell'elettricità.

Dress Wilderness Embodied, luglio 2013. In collaborazione con Iolan van der Wiel. Segatura di ferro, resina poliuretanica, cotone. Proprietà dell'autore. Dress Refinery Smoke, luglio 2008. Garza metallica non trattata, pelle di vitello e cotone. Dalla collezione del Museo Groninger.

Parallelamente alla retrospettiva di Iris van Herpen negli Stati Uniti, il Museum of Fine Arts Museum di Boston ospita un'esposizione di #techstyle altrettanto emozionante, che segna la stessa tendenza globale: il nuovo termine e il nuovo settore La moda intelligente definirà il volto dell'industria della moda in un futuro molto prossimo.

La mostra Transforming Fashion presso l'High Museum of Art di Atlanta si concluderà il 15 maggio 2016 e continuerà a visitare il Nord America. La retrospettiva è organizzata in collaborazione con il Groninger Museum (Paesi Bassi).