Harry bertoya: mobili come una scultura

Il designer americano Harry Bertoya (Harry Bertoia, 1915-1978) - l'autore di una delle creazioni di design più famose del ventesimo secolo - Diamond Chair (1952). Oggi, le sue poche opere, create a metà del 20 ° secolo per il famoso marchio Knoll, sono solitamente indicate come opere di riferimento del design moderno della metà del secolo. I mobili, progettati da Bertoya per Knoll, non sono mai stati rimossi dalla produzione da allora - oggi nel portafoglio della società ci sono sei modelli creati da Bertoya, senza contare le varie varianti. Chair Diamond, uscito nel 1952, divenne immediatamente un bestseller ed è ancora popolare. Quest'anno, presso lo stand Knoll a Milano iSaloni, sono state presentate collezioni in oro 18 carati.

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Nel 2015, il centenario della nascita di Harry Bertoyi è stato ampiamente celebrato. Knoll ha mostrato una grande retrospettiva multimediale del suo lavoro in tre forum principali: Milano, Londra e Parigi. La mostra è stata progettata dall'ufficio di architettura OMA, diretto da Rem Koolhaas.

Sedia laterale. 1952. Knoll. Metallo. Prodotto dalla società finora e venduto negli Stati Uniti ad un prezzo di $ 750.

Tuttavia, il design del mobile non era l'occupazione principale di Bertoya. Lui stesso si definiva uno scultore, sebbene fosse impegnato nella grafica e creava gioielli unici. Nella sua eredità di oltre 50 mila opere d'arte, nonostante Bertois abbia vissuto solo 63 anni. Nell'autunno 2016, il Museum of Art and Design di New York ospita una mostra di grafica e gioielli, accompagnata da registrazioni dal vivo eseguite durante le sue sculture musicali.

Arieto Bertoya è nato nel 1915 nel nord dell'Italia, nel comune di San Lorenzo. Il suo talento artistico si manifestò durante l'infanzia: per ordine delle spose locali, disegnò modelli di pizzo per decorare la biancheria da sposa. All'età di 15 anni, suo padre lo porta in America, dove il suo fratello maggiore si era già stabilito a quel tempo. Lì ha ribattezzato il suo nome in modo americano - Harry. Ha studiato presso il gioielliere del Technical College di Detroit, poi ha studiato pittura e disegno alla Detroit School of Art, inviando costantemente il suo lavoro a varie competizioni. Nel 1937 ricevette una borsa di studio dalla Cranbrook Academy of Art (Cranbrook Academy of Art) e divenne di nuovo uno studente.

Скамья Panca a doghe in legno. 1952. Knoll.

Alla fine degli anni '30, un ambiente creativo speciale prese forma a Krenbruck, per cui l'Accademia è famosa fino ad oggi: non era solo e non tanto un'università nel senso tradizionale, come una sorta di laboratorio creativo e incubatore di talenti. La formazione si è svolta sotto forma di corsi di perfezionamento tenuti da artisti famosi, scultori e ceramisti. Il maestro di architettura invitato era Walter Gropius. Harry Bertoya era uno studente così talentuoso che dopo la laurea il direttore, l'architetto Eliel Saarinen (padre di Eero Saarinen), gli offrì di dirigere un corso di gioielleria presso l'accademia. In Krenbrook, Bertoya ha incontrato e fatto amicizia con molte persone importanti per tutto il suo futuro: con i futuri architetti Eero Saarinen e Edmund Bacon, i designer Ray e Charles Imz, con il fondatore del marchio Knoll Hans e Florence Knoll e, infine, con la sua futura moglie Brigitte Valentine, figlia di Wilhelm Valentine, direttore del Detroit Institute of Art e poi il principale specialista statunitense di Rembrandt.

Scultura all'interno del Massachusetts Institute of Technology.

Il sogno di Bertoi è un lavoro su larga scala, ma a causa della guerra, il metallo scarseggia, quindi deve accontentarsi di piccole forme e raggiunge vette vere in questo campo: le sue collane, spille e anelli artistici sono stati rubati da donne dal gusto artistico. Assomigliavano a piccole sculture astratte - questi erano esempi vividi della cosiddetta "arte da indossare" (arte da indossare) - tendenze nel design di abbigliamento e gioielli, quando ogni cosa è un oggetto d'arte prezioso. Bertoya ha creato le fedi nuziali originali per il matrimonio di Ray e Charles Eames, Ruth e Edmund Bacon e per il suo matrimonio con Brigitte. Nel suo tempo libero a Krenbrook, era impegnato nella grafica - ha fatto monotipi astratti e una volta ha inviato un centinaio di opere al Museo Guggenheim chiedendo un apprezzamento artistico. La sua risposta fu sbalordita: il direttore degli acquisti acquistò tutte le opere, parte per la collezione del museo, parte per se stesso.

Spilla d'argento, diz. G. Bertoya. Silver Wish Bone, diz. G. Bertoya. Spilla d'argento, diz. G. Bertoya.

Nel 1943, Bertoya e la sua famiglia si trasferirono in California dopo l'Emzes e parteciparono attivamente ai loro esperimenti con il compensato. Insieme stanno cercando di trovare un modo di produzione industriale di mobili moderni da questo materiale. Di conseguenza, nel 1946, Imzy, con il suo nome, pubblicò la famosa sedia DCW in compensato e non menzionò mai il contributo di Bertoyi alla sua creazione. Si sentì offeso e interruppe i rapporti con loro. Ma qui è stato trovato dagli altri suoi amici di Krenbrook - i coniugi Knoll. Per il successo della loro azienda di mobili, hanno attratto i migliori designer leader. E sebbene Bertoya si considerasse un artista metal, si sono rivolti a lui perché credevano nel suo genio. Gli hanno dato una carta bianca completa: Bertoya aveva il diritto di creare qualsiasi cosa - un pezzo di arredamento, un oggetto d'arte, una scultura fatta di metallo.

E nel 1952, creò per Knoll una sedia in rete metallica straordinariamente elegante e veramente scolpita: la Diamond Chair. "Quando guardi queste sedie, sembrano essere fatte d'aria, come sculture. È come se lo spazio penetri attraverso di loro ", ha detto l'autore dei suoi mobili. Insieme al modello Diamond, sono state lanciate diverse sedie e poltrone, disegnate da Bertois sulla base di una griglia metallica, tuttora vendute a Knoll. Inoltre, Bertoya stesso ha progettato tutti gli strumenti necessari per la loro produzione.

Il processo di produzione di sedie in metallo Bertoya. Knoll.

Dopo l'incredibile successo della sua prima collezione di mobili, Bertoya non ha continuato a progettare esperimenti, ma si è dedicato interamente alla scultura. Knoll gli pagò una grossa commissione, e comprò una vecchia fattoria del 19 ° secolo, e accanto ad essa, in un ex granaio, organizzò un laboratorio dove poteva liberamente dedicarsi ai suoi esperimenti con i metalli. Ha realizzato affascinanti sculture di rame al berillio, ottone e bronzo, simili a alberi, coralli, denti di leone - solo poche decine di migliaia di opere. Oggi sono richiesti dai collezionisti e regolarmente esposti all'asta, tra cui Sotheby's e Christie's.

Nel 1953, l'architetto Eero Saarinen suggerì a Bertoye di creare una scultura monumentale per il centro tecnico della General Motors, la cui costruzione fu costruita da Saarinen. Così iniziò un altro stadio della vita di Bertoya: divenne uno scultore murale, lavorò con i più grandi architetti americani e creò solo circa 50 sculture che furono installate nelle piazze di fronte alla sede delle grandi corporazioni, nelle università, banche, biblioteche e aeroporti. Erano fontane di metallo, alberi o intere pareti saldate da barre e stecche di metallo. Nel 1955, creò una delle sue opere più famose, l'altare nella cappella del Massachusetts Institute of Technology (l'architetto dell'edificio era E. Saarinen). Fili metallici con cinghie di bronzo appese su di loro che brillano nei raggi di luce cadono da un foro rotondo nel soffitto.

Scultura all'interno del Massachusetts Institute of Technology. Frammento.

Nel 1964, l'esposizione mondiale si tenne a New York, e Kodak installò sette dorati denti di leone Bertois davanti al suo padiglione. La composizione era selvaggiamente popolare e i denti di leone (Bertoya spesso ripeteva questo motivo) sono diventati la scultura più famosa e più desiderabile nel patrimonio del maestro, nelle aste danno centinaia di migliaia di dollari per ciascuno.

Scultura di solarizzazione. 1965. Bronzo patinato, ottone e acciaio. Altezza 104 cm, diametro 48 cm Venduto a Sotheby's nel 2015 per $ 187,500.

Nel 1960, Bertoya iniziò a sperimentare sculture dal suono. Era affascinato dai suoni vibranti e ultraterreni che creano barre e gong metallici quando il vento soffia o quando le mani umane li toccano. Ne ha fatti molti, da metalli diversi, da piccoli, alte diverse decine di centimetri, fino a quasi 6 metri. Potrebbe essere aste metalliche installate in una o più file verticali o gong di varie forme. La tonalità dipendeva dallo spessore e dalla frequenza della disposizione delle aste. Bertoya era così affascinato da quest'arte che trasformò la sua bottega da fienile in uno studio acustico, chiamandolo Sonambient. Lo studio era pieno di sculture dal suono, qui Bertoya e suo figlio Val hanno tenuto concerti per conoscenti, qui lo scultore ha registrato 11 album musicali, che oggi vengono digitalizzati e venduti attraverso la fondazione del suo nome.

Layout della scultura sonora installata davanti al grattacielo Standard Oil a Chicago. 1974.

Oggi, Sonambient è conservato nella sua forma originale, e il figlio di Bertoya organizza ancora concerti su sculture sonore, supportate dalla fondazione intitolata a suo padre, guidata da sua figlia Celia. Bertoya è sepolto accanto a Sonambient, sotto una delle sue creazioni - un gigantesco gong. Nel 1978, morì di cancro ai polmoni. Dicono che la malattia sia stata scatenata da coppie velenose di rame al berillio, che ha usato più spesso, considerandolo il materiale migliore per le sue opere.

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