Patrick Fredrickson (Patrik Fredrikson) e Ian Stallard (Ian Stallard) non assumono tutto, ma lavorano in modo molto vario. Una coppia di Fredrikson Stallard - è stata riconosciuta come star del design britannico, nel suo curriculum di oggetti a corto raggio a livello di museo, mobili di produzione, interni di designer, gioielli e yacht di cinquanta metri.

Frederickson e Stallard, come un duetto, hanno indubbiamente un raro temperamento barocco, sono in grado di vedere la bellezza e trasmettere l'energia della distruzione. Proprio come Daniel Libeskind, il maestro della decostruzione, di tanto in tanto, tra i nomi delle loro collezioni, appaiono crepe, catastrofi e uragani. "Siamo alla ricerca di un rapporto drammatico tra naturale e sintetico, analogico e digitale, artigianale e industriale, unico e multiplo", affermano i professionisti. Si ritiene che il design seriale soggetto venga ucciso da interminabili riunioni di marketing: "Troppe persone dicono ai progettisti cosa vuole il consumatore".

Mostra di Fluido alla galleria Machado-Munoz di Madrid. Il 2016.

In generale, sembrano piuttosto critici alla tradizione modernista del ventesimo secolo: non sono particolarmente interessati a sviluppare il principio modernista di base "la forma segue la funzione". È molto più interessante esplorare il piano contestuale degli oggetti, vedere e identificare i vantaggi scultorei, oltre a pensare all'impatto emotivo dei loro opusi. "La maggior parte delle nostre opere mostra come progettare oggetti al di là degli ideali modernisti. Speriamo che i nostri esperimenti liberino la prossima generazione di designer, o almeno mostrino altri modi di cercare ".

"Troppe persone dicono ai progettisti ciò che il consumatore vuole".

Патрик Фредриксон (Patrik Fredrikson) — швед, и Йен Сталлард (Ian Stallard) — британец. Оба выпускники лондонского колледжа Central St. Martins. Начали свое сотрудничество в 1995 году. С тех пор уверенно входят в авангардный отряд британского дизайна наряду с Россом Лавгроувом, Томом Диксоном, Barber & Osgerby. В профессиональной среде славятся способностью делать предметы простые, очень эмоциональные, цепляющие и люксовые.

Divano, chiama. Specie. 2015. Poliuretano, fibra di vetro, poliestere. Circolazione: 3 copie. David Gill Galler Tabella Atlantic. 2013. Acciaio lucido, vetro nero e trasparente. Circolazione: 20 copie David Gill Gallery. Gueridon. 2016. Акрил. David Gill Gallery. Console Hudson. 2016. Acciaio inossidabile. David Gill Gallery.

L'evento chiave nella vita del duo è stata la collaborazione con la London Gill Gallery di Londra. Nel 2006, hanno realizzato sedie scandalose, Bergere, in gomma colorata e acciaio lucido. David Jill guardava i designer, era attratto dalla combinazione di creatività ed eccellenza tecnica. Il supporto del gallerista ha permesso ai progettisti di realizzare una serie di progetti complessi, in cui l'originalità dell'idea, materiali insoliti nello spirito della tendenza Wild. "Andano avanti, le difficoltà li aiutano a superare il giusto ottimismo. Ma il premio finale per il difficile processo, per il rifiuto di arrendersi è un risultato senza precedenti ", David Gill elogia i suoi giocatori. In effetti, i loro lavori migliori, i lavori concettualmente espressivi sono regolarmente discussi e premiati dalla stampa di design, sono amati da entrambi i collezionisti di design di collezioni e produttori di mobili.

Lampada a iride. Cristalli Swarovski, acciaio, oro, LED.

Le loro opere sono in collezioni eccellenti. Ad esempio, due oggetti sono stati acquistati dal Victoria and Albert Museum, una mostra personale di Patrick e Jena è stata organizzata dal London Design Museum, le loro cose sono nel Museum of Modern Art di New York, il Museum of Art and Design. In varie occasioni, Fredrikson Stallard ha collaborato con Brioni, Jaguar, Chanel, Veuve Clicquot, Comme des Garçons, Driade, Dunhill, Bernhardt Design, The Savoy Hotel, ecc. Le loro console e specchi viaggiano in tutto il mondo, Fredrikson Stallard ha esposto a Londra, Milano, Parigi, Madrid, New York, San Francisco, Shanghai, Pechino, Basilea e Miami. Di recente, hanno progettato gli incredibili specchi Glaciarium per il nuovo marchio Atelier Swarovski Home. Inoltre la loro creatività può andare in qualsiasi modo. Hanno già conquistato un posto nella storia del design moderno.

Sciarpa Ming # 2. 2006. Farfor. Contrast Gallery, Shanghai. Prologo di installazione III. 2015. Acciaio patinato, cristalli Swarovski, Prologo di installazione III. 2015. Acciaio patinato, cristalli Swarovski, Prologo di installazione III. 2015. Acciaio patinato, cristalli Swarovski, Зеркало Hurricane Silver. 2014. Отполированный до зеркального блеска алюминий. Находится в коллекции Gieves & Hawkes, Лондон. Mirror Hurricane Gold. 2014. Alluminio lucidato a specchio, doratura. Credenza in basalto, Driade. 2014. Composito, alluminio, pittura. Tavolo Sereno, Driade. 2014. Acciaio, doratura. Scultura Polaris. Acqua, alluminio David Gill Gallery. Tavolo Tokyo. Acciaio inossidabile David Gill Gallery. Oggetto di conseguenza. Bronzo, cemento. David Gill Gallery. Call Vase Hybrideae. 2016. Bronzo bianco, Collana da chiamata. Armeria, Swarovski.