Martine Bedin è uno dei membri principali e più giovani del gruppo di design radicale di Memphis. Nel 2017, la star degli anni '80 ha compiuto 60 anni. Oltre agli oggetti iconici creati dal periodo Memphis, il suo portfolio include lavandini e bidet per Tenas, bus (solo interni) per la città di Nîmes, articoli per ufficio Bieffe Plast, borse per Veha, ceramiche decorative per Up e su. Nel gennaio 2018, la boutique Rubelli, che ha rinnovato a Parigi, ha aperto le sue porte. I suoi articoli sono venduti dalla Galerie Pierre-Marie Giraud a Bruxelles, Gate5 a Monte Carlo, e dai disegni della Galleria Antonelli di Milano.

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Alina Kovaleva in un'intervista speciale a Parigi, Martin Bedan ha raccontato come la professione di "designer" è cambiata e ha condiviso le sue riflessioni sul futuro.

Светильник Супер, диз. Martin Bedan, 1981.

"Alla fine degli anni '60, quando ho iniziato a dipingere oggetti, è stata la nascita dell'industria. A quel tempo, iniziarono a produrre mobili nelle fabbriche, ma il design si spostò solo dall'artigianato alla storia industriale. E dagli anni '80 grandi fabbriche, soprattutto italiane, hanno iniziato a replicare il design degli oggetti. Da allora, il design stesso è rimasto in sé, ma penso che l'approccio sia peggiorato. L'industria non è interessata a "cambiare il mondo", è interessata alla vendita.

Progetto di bagno per l'azienda italiana Tenax.

Fin dall'inizio, ho aderito alla posizione anti-consumista. Lavoro come ho fatto 40 anni fa: molta riflessione, artigiani, maestri ... Вы можете меня перенести в XVII век — я буду вести себя ровно так же. Делаю либо уникаты, либо очень маленькие серии. Мои объекты очень дорогие, долгие в производстве. Есть один пример, который я привожу всегда: если мы соберем все деньги, потраченные за жизнь одной семьей в ИКЕА, то этой суммы хватит на несколько красивых и дорогих предметов. Лучше все-таки копить на добротные вещи: красивые и качественные они существуют вне времени. Я убеждена, что нужно создавать то, что в будущем станет антиквариатом. И поскольку я сама постепенно становлюсь антиквариатом (Мартин смеется), мне симпатична эта мысль.

Serie VAZ Ostia. 2009.

Hai dei periodi preferiti nel design? Quei periodi in cui le cose, in particolare i mobili, erano il risultato del pensare ai cambiamenti dello stile di vita. Le cosiddette "grandi mosse" nel design, come William Morris, con. XVII-inizio XVIII secoli. e gli anni '20. in Francia e in Italia ... Inoltre, mi piace tutto ciò che riguarda l'intarsio, l'artigianato ... Biedermeier in Germania, Polonia, Russia. Amo la Secessione. Non penso che qualcosa di nuovo sia apparso nel design moderno dagli anni '90.

Проект La Villette.

Pensi che la nazionalità abbia un ruolo nel lavoro del designer, che questo influenzi il risultato? Mia nonna era nata in Venezuela, era un'emigrante dall'Europa. Mi sono trasferito in Italia all'età di 18 anni - lì ho imparato a disegnare mobili. Trascorre molto tempo negli Appennini (Martin ha solo pochi anni a Parigi). I miei figli vivono ad Atene e Salisburgo ... Quando il figlio era piccolo, giocava a calcio da solo. Ha corso in tutto il campo e ha detto che non capiva quale fosse la sua nazionalità, quindi gioca per due squadre contemporaneamente. Se parliamo di affiliazione culturale, nel mio caso è una cultura mediterranea. Mi considero un meridionale.

Vaso, diz. Martin Bedan. 80 e. Memphis.

Ora l'interior design diventa obbligatorio per l'immagine del proprietario. Di tanto in tanto faccio degli interni, ma odio questa attività. Non capisco le persone. È chiaro che attraverso l'interno dimostrano lo stato. Oggi, per avere uno status sociale, significa essere gli idoli che sono normalmente ammirati. Tutti vogliono ottenere qualcosa che esiste già - mostrano le foto nella rivista e dicono: "Mi piace". Non so come. Qualche tempo fa ho fatto una casa a Tolosa. I clienti mi hanno immediatamente detto: "Vai! Fai ciò che ritieni opportuno! ". Oggi è una rarità.

Exерковь Exeter, диз. Martin Bedan. Acne.

Fin dall'inizio, ho aderito alla posizione anti-consumista. Lavoro come ho fatto 40 anni fa: molta riflessione, artigiani, maestri ...

Anche nel design ci sono le tendenze della moda. Come ti senti a riguardo? La moda non mi infastidisce Recentemente ho completato gli interni del negozio di tessuti italiani di lusso Rubelli a Parigi. Mi hanno chiesto di rifare completamente tutto. Per tutta l'estate ho lavorato solo per eliminare ciò che era prima. Il cosiddetto "finto", che è molto in boutique - controsoffitti, cartongesso, tutti i tipi di "ispessimento", luci incorporate. Tutti noi abbiamo "raschiato" la pietra nativa e l'abbiamo intonacata per evitare l'effetto della "vecchia posa parigina". Ho notevolmente aumentato lo spazio. Nuvola reale - vernice opaca, terrazzo, colori pastello. Quando abbiamo iniziato a fotografare, la fotocamera non era in grado di mettere a fuoco. Era l'effetto dei punti di tiro: tutto è sfocato. Ora, pensavo, finalmente, i loro tessuti fini sarebbero venuti alla ribalta. Ma alla fine si coprirono tutti con tappeti, li costrinsero con mobili, misero dei cuscini, posarono la doratura, appesero quadri e tende, che si rivelarono essere una stanza completamente diversa. Lo spazio è scomparso. E questo è stato fatto da loro solo per la presenza di un gran numero di clienti russi (ride).

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E in Francia, le persone cercano di seguire la moda. Tanto che ci sono mobili "designer" e "non-design". I clienti di oggi spesso non hanno la pazienza di rendersi conto che possono allontanarsi dalla moda. Credo che la maggior parte dei collezionisti di oggi, compresi quelli che raccolgono il design delle collezioni, lo facciano semplicemente perché hanno bisogno di comprare. La questione dello status, degli investimenti, dei consumi.

Bar Charlotte, Diesel. Martin Bedan. 1987. Memphis.

Ti piacciono i giovani designer? Ora sono più interessato agli artisti. Louise Sartor, per esempio. Insegno molto nelle scuole d'arte e vedo centinaia di studenti che possono creare, ma oggi non hanno un'accettazione universale, sebbene siano degni. Le persone spesso non hanno abbastanza istruzione, disponibilità a cercare qualcosa di nuovo in gallerie e mostre non molto famose, essere interessati a ciò che gli artisti stanno facendo.

Composizione. Martin Bedan con Me-Tu Perret. 2014. Speerstra Foundation, mele.

Parliamo di oggi. Cosa ti interessa fare ora? Dichiaro ai miei studenti: "Non sono povero, ho un bellissimo appartamento, lavoro, famiglia, vivo liberamente - faccio quello che mi piace". Vendo le collezioni precedenti, ne creo di nuove. Molta attenzione è dedicata alla produzione, ai materiali. E non chiedo ai miei galleristi cosa deve essere fatto, cosa "andrà", ecc. Quindi, so che le mie cose vivranno la loro vita.

Edizione speciale WERK n. 21. Agenzia di progettazione WORK.