Mindcraft è la mostra annuale di punta del design danese, ospitata dalla Danish Art Foundation nell'ambito della Milano Design Week. Quest'anno il focus della mostra è sull'essenza stessa del design e dell'artigianato.
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Quindici partecipanti a Mindcraft18, entrambi già ben noti e designer alle prime armi, mostreranno un'interazione pratica con il materiale, si concentreranno sulle proprietà estetiche e tangibili degli oggetti.
Il curatore della mostra Ditte Hammerström. "Ho deciso di dimostrare la scena sperimentale - un'area in cui artigianato e design danesi sono abbastanza forti oggi", afferma la curatrice Ditte Hammerstram. - Per me è importante sottolineare la natura sperimentale e intransigente del design e dell'artigianato, lo studio costante di nuovi modi di affrontare il materiale. Queste sono proprietà importanti per la conservazione, la protezione e l'ulteriore sviluppo del settore. "
LMA (Lick My Ass), диз. Магнус Петтерсен и Леа Хейн, Pettersen & Hein. Скульптура-стул из литых бетонных блоков, железных труб, стекловолокна и анодированного алюминия. Задача — изучить, какую роль играет мебель в формировании нашей идентичности. 
Disco solare, diz. Cecilie Bendixen. Pannello in vimini fonoassorbente. I fili sono tesi su una cornice di compensato, ritagliata da un laser. L'oggetto funzionale è considerato come un elemento architettonico, decorativo, poetico ed espressivo. 
Black Matter, diz. Anya Van Kragh. La scultura tessile con le proporzioni del corpo umano sembra un volume nero astratto. Fonti di ispirazione sono le sculture costruttiviste del 20 ° secolo, le maschere rituali primitive e l'alta moda. 
Carbon Black, diz. Petra Dalstrom. Piatti sottili in porcellana che assomigliano a carta bruciata, con un motivo di fuliggine ricoperto da una fiamma di candela. L'autore considera il fuoco come materiale scultoreo, ma vivo e incontrollabile. 
Mezzi pezzi, diz. Carl Emil Jacobsen. Sei oggetti sulla struttura di polistirolo espanso e acciaio. Top - cemento fibroso, dipinto con pigmenti naturali grigio-neri della roccia di Khanklit. A seconda dell'angolo di visualizzazione cambia la profondità del colore e dell'ombra. 
Aurora boreale, diz. Iben hoi. Scultura a maglia in fibra acrilica. Alcuni fili con proprietà fosforescenti - essendo carichi di luce durante il giorno, brillano al buio. Il lavoro è stato creato utilizzando diverse macchine per maglieria a mano contemporaneamente. 
Sakyu, diz. Rasmus Fenhann. Panca ampia in legno massello di pino dell'Oregon. La struttura ondulata del sedile può essere calcolata matematicamente o trovata in natura, come nelle dune giapponesi, a cui si riferisce il nome del modello. 
Tutto è Flux, diz. Gitte Jungersen. Gli oggetti sono coperti con strati di smalti ceramici. Quando sparati e raffreddati rapidamente, si comportano in modo diverso, formando una superficie frizzante. La differenza nelle tonalità del nero e del blu è evidente solo a un attento esame. 
Una famiglia, diz. Casper Keldgor. Sono stati creati cinque oggetti utilizzando vari metodi, tra cui la tornitura del metallo, la fusione e la reggiatura. Ognuno ha un carattere unico, ma tutti sono chiaramente connessi, come membri di una famiglia. 
Buttali giù con una piuma, diz. Katrina Borup. Casco-cotta di maglia da filo di gioielli. Il disegno ricorda arcate monastiche e piume di uccello, riferendosi alla leggenda dei martiri, che in forma di piccioni aiutarono gli italiani a vincere la battaglia del 1176. 
Billy, diz. Kevin Hviid. Panca rotonda con sedili per due persone su lati diversi. Struttura in acciaio rivestita con doghe in legno. La fonte di ispirazione era il cactus con i suoi germogli arrotondati e la capacità di sopravvivere in condizioni difficili. 
Campo di fiori (lungo poema invernale), diz. Louise Campbell. Pannello di carta con linoleografia stampata a mano. Gli elementi sono tagliati e incollati a mano, formando una tela openwork. 
Specie di mobili botanici, diz. Pidocchi Bjerre Schmitt e Sophie Trier Merk, mercoledì Architecture. Mobili per esterni scultorei in massello di rovere. A causa delle lamelle sottili, le specie non sono ostruite e le fodere in ottone lucido riflettono la bellezza della natura. 
Dissolto nel tessuto, diz. Isabel Berglunn. Scultura di fili blu, gialli e bianchi lavorata a mano. Il lavoro si concentra sulle forme e sui colori che sono il risultato di un processo di decadimento e riflettono il flusso della vita. 
Seguimi, diz. Maria Koshenkova. La scultura è stata creata utilizzando la classica tecnica della "cera persa". La corda è ricoperta di materiale per creare la forma e bruciato, lasciando un vuoto, che viene poi riempito con vetro fuso. • La mostra, come l'anno scorso, si terrà nel Monastero di San Simpliciano di Milano. Piazza Paolo VI, 6, dal 17 aprile al 22 aprile.
