Designer's Days - giornate di design a Parigi (2-14.05.2017) - festival di design primaverile, in cui i giovani designer industriali, artisti grafici e architetti stanno aspettando. Il festival delle start-up e delle nuove tendenze, tra le quali sempre più offerte per il gioco sono il tema di quest'anno Giochiamo.
Correlati: D'Days: Paris Design Festival
"Designer's Days" -2017 sono democratici - non ci sono quasi eventi chiusi, molte marche ovviamente risparmiano sull'evento. Un minimo di grandi nomi, un massimo di inviti a giorni di apertura e notturni. Invece del mese: le prime due settimane di maggio. Naturalmente, ci sono premi importanti, come gli Audi Talent Awards (70.000 euro), il debutto russo alla Biennale Révélations, o la vendita rumorosa - Grande Braderie du Design - oltre 1.000 oggetti registrati venduti con forti sconti dall'11 al 13 maggio con il supporto di Philippe Starck. Ma, in generale, l'apertura di D'Days è coincisa con l'anteprima della Biennale di Venezia e la più importante per i commercianti europei di eventi di design da collezione - Frieze Art Fair, Tefaf e NYCxDesign a New York. C'era chi volentieri ha preferito l'iniziativa di Giorgio Pace e Nicolas Bellawans-Leconte al parigino Parkour D'Days - una lussuosa mostra in edizione limitata nella Villa di Karl Lagerfeld a Monaco.
Correlati: Fair Nomad: tour di Monte Carlo
Natalia Timasheva, redattore capo di INTERIOR + DESIGN, ha scelto sette progetti migliori: importanti team e marchi, tra cui il design russo: Ilia Potemine.
1. Ilia Potemine / Ilya Potemin: russo Jules Verne
Lampada ISP, Ilya Potemin, Galerie Bensimon. Corpo e tubo in ottone con LED di ultima generazione. "Ho iniziato a progettare per caso", dice Illya. - Crea una lampada, scatta alcune foto e la invia a un blogger. Ha pubblicato. Dopo di ciò, ho iniziato a scrivere riviste, gallerie e compagnie. " Ilya Potemin è autodidatta, ma insegna già design all'Instituto Europeo di Design (IED). Nato a Krasnodar, cresciuto nel nord Italia nella Torino industriale. Le opere di Potemin sono pubblicate dalle edizioni DCW, vendute dalla Gallery S. Bensimon e dalla famosa Dilmos Milano. In Russia, la compagnia è rappresentata dalla Collection Alternative. La lampada da parete ISP (acronimo per il nome del designer) ha una versione desktop su una base di marmo.
2. POOL Studio: ripensare a Memphis
Studio POOL. Console Tambour e sedia Vasusa. Galerie Bensimon alla Biennale di Révélations. La POOL Union è stata creata nel 2010. Léa Padovani e Sébastien Kieffer affermano che la metà del secolo e l'estetica degli anni '70 sono ugualmente simili a loro. Il duo franco-italiano nomina Joe Ponty, il gruppo di Memphis e il moderno mod Ron Gilad come principali insegnanti. Gli ultimi articoli POOL si distinguono per geometria accattivante e mix di materiali. POOL Studio sta promuovendo il rivenditore parigino Serge Bensimon.
3. Grethe Sørensen: 3D Textiles
Specchio d'acqua Grethe Sørensen. Жаккард, 3D. Galerie Maria Wettergren. Tessili con un effetto tridimensionale - una tendenza incondizionata. On D'Days, l'impressionismo digitale danese Grete Sorensen ha accompagnato l'installazione di Liquid Marble di Mathieu Leanner al Museo di arti decorative e applicate di Parigi. Superfici magiche, tappeti a superficie d'acqua (specchio d'acqua, Jacquard, 3D) - vendono miti e leggende dell'oceano, insieme ad altri capolavori di Sorensen Galerie Maria Wettergren. Tutti loro sono tessuti a mano.
4. François Azambourg: lussuosa semplicità
Francois Azambur Pelle e vetro, forme rudimentali e dimensioni variabili: questa è la nuova collezione di Francois Azambour per Hermès. Raffinata semplicità. Tuttavia, Azambur è noto ai francesi principalmente come innovatore. Ad esempio, era famoso per il suo miglioramento ... del sassofono: stava davvero cercando modi per migliorare lo strumento e "migliorare le sue prestazioni". Per questo, Azambur l'inventore ha creato la sua attrezzatura e il suo prototipo. E in seguito ha ricevuto numerosi brevetti.
5. Studio BrichetZiegler: геридоны
Sgabelli Vent Contraire "Headwind". Studio BrichetZiegler, dipinto a mano. Caroline e Pierre, Studio BrichetZiegler, sono membri regolari di D'Days. "Prestiamo grande attenzione al lato poetico e sensibile del nostro lavoro. Questo si riflette nella figura intera dei nostri oggetti e nella loro forma, che implicano percezioni diverse. " Progettano divani, tavoli, luci e, naturalmente, tavoli alla moda-geridon. Edizioni limitate e ordinare, parlando con il marchio By Hands. "La nostra esperienza è un costante" viaggio "tra disegno, modellazione, rendering e prototipazione."
6. Les Résilientes: design sociale
Светильники The Resilientes, Emmaus Alternatives. "C'è un interesse crescente nei giochi da tavolo e nei club privati. Riequilibra la vita solitaria che conduciamo dietro gli schermi dei laptop e ci aiuta a cambiare, perché le regole del gioco sono facili da padroneggiare ... ", afferma Vincent Gregoire, Nelly Rodi. Il gioco è stato dedicato a una mostra eclettica nello spazio Gallerie Joseph su Ryu Turenn. L'evento principale è la giovane iniziativa di Les Résilientes e il centro di Emmaüs Alternative. Le attività di Emmaüs hanno ricevuto riconoscimenti multi-milioni. L'organizzazione accetta come regalo vestiti indesiderati, mobili, articoli per la casa e poi li vende a prezzi simbolici, aiutando chi ne ha bisogno. Les Résilientes ha creato oggetti decorativi (lampade, paralumi, tessuti), riciclando oggetti non reclamati. E lo hanno fatto elegantemente, al più alto livello.
7. Philippe Apeloig: Graphic Art e Sevres Porcelain
Tourbillon, Philippe Apeloig, Galerie de Sèvres. Porcellana Sevres. Graphic designer Philip Apeloig invitato dalla famosa manifattura di Sevres. Tre piatti decorativi - Galaxie, Tourbillon e Paille - sono "l'accumulazione, la ripetizione, la sovrapposizione di punti e trattini, il movimento della forma nello spazio; costellazioni, onde, spirali - composizioni su porcellana bianca o blu ". Le opere esposte nella Galerie de Sèvres sono accompagnate da disegni di Apeloig su carta giapponese Awagami.
