Il designer Chris Coleman (Chris Coleman) ha progettato l'appartamento a Manhattan nell'elegante Upper West Side. Questo autore, con sede a New York, è famoso per il suo approccio non formale al design e si è persino guadagnato il soprannome di Showman. "È sempre bello quando qualcosa è pieno di sorprese", ha spiegato Coleman in un'intervista esclusiva con la rivista INTERIOR + DESIGN. - Sembri - sembra che una casa sia come una casa, e non pensi nemmeno che ci possa essere una cosa del genere dentro! L'individualità del proprietario, così come il progettista ospite, è ciò che definisce l'immagine dell'interno. E non una facciata o un quarto.

L'autore del progetto, il designer Chris Coleman della cucina Poggenpohl, che i suoi clienti hanno sognato.

In questo caso, i miei clienti sono diventati una giovane coppia con due bambini, nativi del Venezuela. Gli appartamenti che hanno comprato erano lussuosi, ma troppo standard. Mi è sembrato che i colori freschi e brillanti si adattassero molto a queste persone. Un dettaglio degno di nota: i clienti ne hanno fatto un prerequisito per l'acquisto della cucina Poggenpohl e degli elettrodomestici Miele: amano cucinare in questa famiglia e affidarsi solo ai marchi tedeschi nella zona cucina. Gli spazi della casa sono creati flessibili, aperti, fluiscono l'uno nell'altro. Ho scelto materiali che supportano questo overflow.

"Il lusso rispetto agli interni non è una sala del palazzo o una suite di un hotel a cinque stelle. Il lusso è stile. Così come la qualità artigianale che si percepisce al primo sguardo. "

Il pavimento è rivestito di quarzo bianco, lucidato a specchio. Sedie di W. Platner degli anni '60 e tavolo di T. Dixon - questi oggetti sono uniti da una base di metallo. Dischi blu e gialli: il lavoro di un artista sconosciuto. Nella sala sul muro di lavoro di K. Medina. Poltrona di W. Platner, una foto di M. Minignelli. La posizione angolare dell'appartamento dà un guadagno di luce naturale. Sedie vintage acquistate a New York. In primo piano a destra c'è un tavolo di metallo, diz. T. Schreiber. Soggiorno: autore del lavoro sul muro - C. Cruz Diaz. Divano Khouri Guzman Bunce Lininger. Lampada da terra C. Gere (1971). Acciaio cromato. Ciotola gialla: Sentou Paris. Tavolini DDC. Lampadario-mobile, diz. M. Anastasiades. Come in tutti i progetti Coleman, l'influenza di Joe Ponty si fa sentire qui: i "bordi" del tappeto (implementazione: Tai Ping) si riferiscono al lavoro del grande italiano. La camera da letto Presidente, diz. P. Polen, Artifort. Banquette Holly Hunt, lampada Artemide. La camera da letto è la stanza più blu della casa. L'autore delle opere bianche sul muro: K. Yoshida. Carrozza di Curbstone. Nel ruolo di una lampada a sospensione lampada da comodino Artemide. L'autore dell'opera blu sul muro: O. Herrera. Sul cassettone della scultura del gruppo Bright: lapislazzuli nel caso di Lucite. Vicino allo sgabello "pelliccia", diz. A. Shladovski. La cucina Poggenpohl è integrata nel soggiorno. Divano Breuton, scultura gialla: K. Evangelista. Sulla parete è opera l'autrice venezuelana H.-R. Soto, una delle figure di punta dell'op-art. Sgabelli da bar in pelle DDC. Scultura-palla H. Harris. Tappeto Tai Ping.

"Spesso prestiamo attenzione alle combinazioni di sfumature offerte da rinomate pubblicazioni interne e dai migliori designer, fissandole su mindboard e album".

Sul pavimento lastre di quarzo bianco (a proposito, questa è la mia finitura preferita). Sono anche sul soffitto, rendendo l'appartamento sembra più grande e più spazioso. Per molto tempo, per diversi mesi, ho cercato mobili e accessori: li ho portati da Parigi, Anversa, Miami, naturalmente, ho trovato molto a New York. Il design degli anni '60 si adatta perfettamente alla tavolozza desiderata. I clienti hanno una seria collezione di arte contemporanea, principalmente autori dell'America Latina. Già in fase di progettazione, insieme al cliente, abbiamo definito un luogo per ogni opera, abbiamo pensato a come i lavori avrebbero interagito l'uno con l'altro - confesso, è stato un processo doloroso. In generale, per una persona media, ti consiglio di trattare l'arte con molta attenzione, accademicamente. O, al contrario, per raggruppare l'ensemble provocatorio, spingendo diverse immagini a colori, tecnica e stile. La peggiore delle opzioni è quando solo una piccola immagine può essere vista sul muro. "

"Già al momento di lavorare sul layout, insieme al cliente, abbiamo determinato il luogo per ogni opera d'arte."

"Il lusso in relazione agli interni non è una sala del palazzo o una suite di un hotel a cinque stelle", il designer ha espresso la sua filosofia per noi. - Il lusso è stile. Così come la qualità artigianale, che si sente a prima vista. Quello che consiglio di evitare sono i timbri e rotolare verso alcuni componenti: per esempio, quando tutto è solo in un albero, o in un colore beige, o molte cose in uno stile dello stesso produttore. È anche molto importante rispettare lo spazio che decorare. Anche se questo non significa che sia vietato creare un interno moderno in un edificio storico. "

Uno dei preferiti di Chris Coleman è il blu. Il designer utilizza audacemente le tonalità blu nella camera da letto. A sinistra: la sedia di design Showtime Jaime Iona per BD Barselona.

Chris Coleman è conosciuto come un colorista di talento. Ecco il suo consiglio: "Prestate spesso attenzione alle combinazioni di sfumature che autorevoli pubblicazioni interne e designer di fascia alta offrono, sistematele nelle schede mentali e negli album. Non fidarti dei campioni di vernici su carta che vedi nei negozi, assicurati di fare una pittura di prova su un pezzo di cartone e ancora meglio sul muro. Può essere piccolo, diciamo 10 x 10 cm. Guarda come la vernice appare con luci diverse, invita tutti i membri della famiglia, discuti le tue impressioni. È molto importante che ti piaccia davvero il colore. "

Coleman sta cercando cose nello spirito di Ponty in tutto il mondo. E se non lo trova, lo disegna lui stesso. In questo caso, il tappeto nel soggiorno è diventato un tale oggetto.

"Qualunque progetto io faccia, influenza l'influenza di Joe Ponty in un modo o nell'altro", ha confessato Chris Coleman. "È il mio insegnante e guru del design." Joe Ponty (1891-1979) è stato un grande artista, architetto, designer, editore, saggista italiano. Un tempo, Coleman andò anche specificamente a Caracas, dove scrutò attentamente la Butterfly Villa che svettava sopra la città, una delle opere di maggior successo del maestro; E 'stato costruito nel 1956. Un monumento unico, dove tutto, dalle pareti ai piatti, è stato realizzato da un autore.

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Ponty era un fan di artificiali, apprezzava il mestiere. Ha imposto il tono sul tono e l'ornamento sull'ornamento, lasciando quasi nessuna superficie senza decorazioni. Sul pavimento, creò un kilt di lastre di marmo multicolore, i soffitti erano allineati con strisce diagonali e coprivano i tavoli con un disegno geometrico a colori. Ponti amava i bordi dei diamanti, applicava il motivo a diamante sia nella decorazione, sia nei mobili, e persino nell'architettura - dovresti guardare la sua torre Pirelli di 32 piani a Milano.

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Coleman sta cercando cose nello spirito di Ponty in tutto il mondo. E se non lo trova, lo disegna lui stesso. In questo caso, il tappeto nel soggiorno è diventato un tale oggetto.

"I clienti mettono l'acquisto degli elettrodomestici da cucina e degli elettrodomestici Miele di Poggenpohl come prerequisito: amano cucinare in questa famiglia e affidarsi solo ai marchi tedeschi nella zona cucina".