Бенджамин Аранда (Benjamin Aranda) и Крис Лаш (Chris Lasch) — американские интеллектуалы, много размышляют и выступают с эффектными проектами. Деятельность дуэта Aranda / Lasch разнообразна, они проектируют суперсовременный парковый комплекс на Бали (проект Budidesa), в Майами придумали технологичный фасад, покрытый ламелями для магазина Tom Ford, периодически выпускают экспериментальную мебель и по всему миру читают лекции.
Sedia R2, tubi di acciaio, pelle. Galleria TUTTI. Il pubblico in generale li conosce attraverso installazioni urbane: pizzi di metallo (Morning Line, un progetto insieme a M. Ricci) o un mucchio di frattali che sembrano d'avanguardia e attirano l'attenzione.
Tom Ford Store Facade Aranda / Lasch
Designer e architetti americani. Entrambi sono sotto i quaranta. Lavorano con i marchi Aranda / Lash e Terraswarm. MoAMA ha commissionato un'installazione per la mostra di alto profilo Design and the Elastic Mind. Nel dicembre 2009 è stato pubblicato il padiglione principale della mostra Design / Miami.
I laureati della Columbia University (forgiano specialisti in tecnologia digitale) all'inizio e non pensavano di impegnarsi in architettura e design. Volevano condurre ricerche su studi urbani promettenti.
Quiasitable. 2008. Noce Il primo lavoro in comune è stata l'esperienza con un piccione che volava con una mini-telecamera in testa, mentre i giovani scienziati hanno analizzato le immagini. Ma poi sono stati portati via con il design, così oggi si esibiscono sotto due marchi: Aranda / Lasch (per case, tavoli e oggetti d'arte) e Terraswarm (per la ricerca creativa di un codice universale e regole segrete che vivono tutto). La prima attività è assistita dall'artista Matthew Ritchie, dai curatori del museo PS 1 e dai concessionari della Jonson Trading Gallery. Nel secondo - fisici teorici, matematici e ingegneri.
Quiasicabinet, Greenboard. 2008. Lacca bianca. "Utilizziamo una varietà di tecnologie basate sui calcoli, sulla manipolazione formale di immagini e segni. La tecnologia non ci porta da nessuna parte, anzi, ci permette di cambiare il nostro punto di vista e vedere un mondo molto stabile e poco mutevole in modo un po 'diverso ".
Tra questi ci sono i "mantra", ad esempio i fiocchi di neve. "Questa forma cristallina dimostra l'idea della diversità infinita", afferma Chris. Nel 2006, i colleghi hanno scritto un libro Utensili. In esso, condividevano tutti i loro progetti sulla sequenza di fenomeni che facevano capolino nella natura: spirale, imballaggio, tessitura, miscelazione, divisione e irrorazione. "Il nostro principio è semplice: vedere il mondo intorno, scrutare dentro e vedere come funziona. Un fiore cresce o una molecola si forma - questi processi possono essere espressi nella forma o nella tecnologia di un oggetto. Ma non chiameremmo questo approccio biomimetico ".
Fauteuil, commissionato dalla Johnson Trade Gallery. 2007. Alluminio. Sono stati glorificati dal lavoro di Feuteuil, una sedia dell'epoca di Luigi XIV, eseguita in alluminio imitando la struttura del manganese, una sostanza scoperta nell'anno della morte del re. "Un paio di anni fa abbiamo progettato cestini con artigiani dell'Arizona meridionale, Terrol Johnson. Per lui la cesta è un processo che unisce le persone: i vicini a cui le fornisce, con gli antenati che gli hanno insegnato questo business ... "
Aranda \ Lasch, Terrol Johnson. Copper Coil 04, 2017, Bronzo. "È divertente, ovviamente," continua Ben. "Ma ammiro gli oggetti di design da lontano." Preferisco fare a meno di loro. In generale, vergognarsi di vivere a New York per il gusto delle cose. Questa città dà un altro - persone e idee. La nostra giornata lavorativa inizia e finisce con un viaggio in metropolitana. È diviso in pause caffè. Al mattino ascoltiamo le notizie alla radio, da pranzo a sera - musica. Se ci sono stazioni russe che possiamo prendere, dimmelo: siamo costantemente alla ricerca di nuova musica.
