Alvar aalto: il più famoso architetto finlandese

Alvar Aalto (Alvar Aalto, 3 febbraio 1889 - 05/11/1976) - il grande architetto e designer finlandese. Gli edifici progettati da lui sono stati inclusi nei libri di testo e nelle enciclopedie architettoniche, la società Artek da lui fondata continua a vendere i suoi mobili con successo. Oltre 78 anni della sua vita, Alvar Aalto ha costruito molti edifici pubblici e privati ​​in Europa, negli Stati Uniti e persino in Iraq. Dall'altra parte della Finlandia, da Helsinki alla piccola città di Alajärvi, dove vivevano i suoi genitori, ci sono le sue università, biblioteche, musei, teatri, centri culturali, uffici, scuole e chiese. Dal 1963 al 1968 è stato presidente dell'Accademia finlandese, nel 1957 è stato eletto membro onorario dell'American Academy of Arts and Sciences, è diventato il vincitore di prestigiosi premi di architettura: la medaglia d'oro del Royal Institute of British Architects (RIBA) e la medaglia d'oro dell'American Institute of Architects (AIA).

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Biblioteca comunale di Vyborg. 1935.

Siamo stati fortunati: uno dei suoi edifici più significativi è a Vyborg, vicino a San Pietroburgo. Tre anni fa, la biblioteca, creata da Alvar Aalto nel 1935, fu solennemente aperta dopo anni di restauro, condotta da esperti russi e finlandesi. Ora è un vero luogo di pellegrinaggio per tutti coloro che non sono indifferenti all'architettura del modernismo. Nel 2015, il progetto ha ricevuto il premio più alto dell'UE per la conservazione del patrimonio culturale "Europa Nostra" - il cosiddetto "Oscar della Restaurazione Europea". Questo è uno dei primi progetti di Aalto, in cui lo stile del suo autore è stato pienamente manifestato: una combinazione di funzionalismo, che denota la severità delle forme e organiche morbide e lisce negli interni, oltre all'ergonomia e alla persona in ogni dettaglio.

Sala di lettura nella biblioteca di Vyborg dopo il restauro.

Aalto ha creato un eccellente sistema di illuminazione naturale per tutte le stanze. La sala di lettura è permeata da una luce diffusa che passa attraverso 57 lampade antiaeree rotonde nel soffitto. Al centro - una spettacolare doppia scalinata con un profilo scolpito e curvato della ringhiera. Nella sala riunioni, il famoso soffitto acustico ondulato, rivestito con sottili doghe di legno, è stato restaurato, un dettaglio che è diventato uno dei biglietti da visita Aalto dopo la biblioteca di Vyborg.

Sanatorio a Paimio, foto d'archivio. 1933.

Aalto è nato in una profonda provincia finlandese - probabilmente lì ha imparato a sentire e capire la natura, la connessione con la quale in seguito con tanta abilità ha potuto trasmettere nei suoi edifici. Ha conseguito una laurea in architettura nel 1921 presso il Politecnico di Helsinki, ma ha iniziato a costruire mentre era ancora studente. Il suo primo progetto è una casa per genitori ad Alajärvi, 1918. In quegli anni ha aderito allo stile neoclassico. Era difficile ottenere un ordine per un architetto novizio nella capitale, così Aalto tornò nella città di provincia di Jyväskylä, dove studiò al Liceo e vi aprì un ufficio. Ha preso ordini per case private. Da Jyväskylä iniziò un movimento graduale verso la capitale: prima si trasferì a Turku, e solo nel 1933, a Helsinki. A Jyväskylä sono stati conservati circa una dozzina di edifici, costruiti da lui negli anni '20 e più tardi, quando è tornato qui diventando già famoso in tutto il mondo. Questo, tra l'altro, il teatro cittadino, l'università e il museo d'arte, che oggi ospita il museo memoriale dell'architetto.

"Il compito dell'architetto è di far rivivere l'ordine corretto dei valori ... Cercare di umanizzare l'era dei meccanismi è ancora il suo compito principale. Ma è importante non dimenticare il modulo. "

Dalla fine degli anni '20, Aalto è stato attivamente coinvolto nel discorso architettonico globale - viaggia molto in Europa, incontra architetti e artisti: Le Corbusier, Poul Henningsen, Walter Gropius, Andre Lurs, Karl Moser, Gerrit Rietveld, ecc. - discute con i loro principi e le loro idee, sviluppa la loro comprensione e gradualmente diventa una delle figure di spicco dell'architettura moderna - fu durante questo periodo che costruì quei due edifici che lo collocarono in prima fila: la biblioteca di Vyborg e il sanatorio della tubercolosi di Paimio, pineta vicino a Turku. I contemporanei erano stupiti dai contorni aggraziati e aggraziati di questa architettura interna complessa e non meno verificata.

Servire tavolo da tè 901, Artek. 1936. Taburet X601. Artek. 1954. Lampada a sospensione A331, Artek. 1953. Hezlon 43. Artek. 1936. Lampada a sospensione A338, Artek. 1950. Lampada a sospensione A330S. Artek. 1939. Il famoso sgabello 60 sgabello impilabile Artek. 1933.

Nel sanatorio, tutto, dall'architettura ai minimi dettagli, avrebbe dovuto facilitare il recupero dei pazienti. Aalto, insieme alla moglie Aino, che era anche un architetto, sta sviluppando tutto per il sanatorio - anche conchiglie e contenitori per ricevere i test. Particolarmente riusciti sono stati i mobili. La sedia di Paimio è stata progettata in modo che la persona seduta al suo interno apra al massimo i polmoni. Sedie a sdraio e sedie a sdraio in compensato di betulla piegato, sedie impilate l'una sull'altra, divani in pelle, lampade funzionali, tavoli da viaggio mobili - tutti questi articoli sono stati progettati in modo confortevole ed ergonomico che in seguito è stata stabilita la loro produzione industriale.

Poltrona Paimio. 1932. Rilascia Artek.

"La gamba della sedia è la sorellina della colonna architettonica."

Nei primi anni '30, Aalto collabora strettamente con il produttore di mobili finlandese Otto Korhonen, sperimentano con il compensato di betulla piegato e infine brevettano la tecnologia per la produzione di mobili da esso. La gamba principale che hanno brevettato era la gamba a L: era piegata in modo uniforme con un angolo di 90 gradi. Un'intera serie di sedie, sedie e sgabelli è stata creata sulla base di L-leg, e il primo è stato il leggendario sgabello Stool 60 con un sedile rotondo su tre supporti - inizialmente Aalto lo ha utilizzato negli interni della biblioteca di Vyborg. Quindi iniziò la sua produzione di massa, che continua ancora oggi. Questo è uno dei modelli di mobili più frequentemente forgiati. Gli sgabelli originali prodotti in Finlandia, fin dagli anni '30, ne hanno prodotto più di un milione. In totale, nel mondo, diversi produttori hanno prodotto, secondo varie fonti, fino a otto milioni di tali sgabelli. Recentemente, lo sgabello 60 è un attributo obbligatorio di tutti i negozi ufficiali Apple.

Sgabello 60 sgabelli nella sala conferenze della Biblioteca Vyborg dopo il restauro.

Nel 1935, Aalto, sua moglie e un paio di persone affini hanno fondato l'azienda Artek, che significava arte + elettrodomestici - ora gli arredi del suo design sono stati prodotti con questo marchio. Oggi è uno dei marchi leader del design finlandese, proprietario dei diritti sui rifacimenti di mobili creati da Aalto e sua moglie. Oltre ai mobili, Aalto progettò lampade - anche per specifici oggetti architettonici, e nel 1936, alla vigilia dell'esibizione mondiale a Parigi, realizzò una serie di vasi di vetro per la manifattura di Iittala. Il vaso, che in seguito divenne noto come Savoia, vinse una medaglia d'oro a Parigi. Hanno detto che in esso Aalto trasmetteva la sagoma di uno dei laghi finlandesi. Il ristorante savoiardo di Helsinki, i cui interni furono decorati da Aalto, acquistò questi vasi in grandi quantità, da cui il nome ad essi allegato. Il ristorante, a proposito, funziona ancora, e i vasi Aalto stanno su ogni tavolo.

Ваза Savoia, Iittala. 1936.

I mobili di Aalto hanno avuto il maggior successo a Londra - i commercianti locali sono stati coinvolti nelle vendite qui, e il conto è andato a migliaia di copie vendute, mentre in Finlandia solo a dozzine. In ogni caso, grazie al successo dei suoi mobili, Aalto ha avuto l'opportunità di fare una breve pausa nell'attività architettonica, non di inseguire gli ordini, ma di iniziare tranquillamente a costruire la propria casa in uno dei quartieri di Helsinki, dove si è trasferito.

Villa Mayrea. 1939.

I clienti della Villa di Meirea erano amici di Aalto - il magnate della costruzione Harry Gullichsen e sua moglie Mayre. Gli hanno dato una carta bianca completa: nessun limite né in termini di idee né in termini di finanze. Di conseguenza, fu costruita la villa esteriormente molto radicale: nulla a che vedere con la tenuta tradizionale e la casa padronale che i finlandesi usavano: un edificio con "livelli" orizzontali spostati, che si diffondeva allegramente tra i pini con la lettera L, con una piscina all'aperto una "torre" in legno dove si trova lo studio d'arte della padrona di casa, con terrazze aperte, un giardino d'inverno sottostante e un giardino giapponese di pietre sul tetto.

Villa Mayrea. Frammento dell'interno del primo piano.

Al primo piano, tutte le stanze sono combinate in uno spazio aperto e allo stesso tempo separate - in sottili colonne in stile giapponese, con pavimenti diversi e diversi livelli di pavimento. Legno naturale, intonaco bianco, terracotta, lastre di pietra grezza, di cui sono fatti i caminetti, creano una combinazione unica di modernità e qualcosa di primordiale, arcaico, che ti fa sentire in un rifugio accogliente e protetto. Villa Mayrea oggi funziona come un museo ed è aperta ai visitatori, ma sfortunatamente ce ne sono pochissimi, perché raggiungere questi luoghi remoti non è così facile.

Alvar Aalto (02/03/1898 - 11/05/1976)

Dal 1938, Aalto è stato negli Stati Uniti più volte: è l'autore del padiglione finlandese al World Exhibition di New York, viaggia per il paese, incontra famosi architetti americani, visita la famiglia Kaufmann nella loro casa sopra le cascate ed è quasi insediato nel Massachusetts Polytechnic Università, ha ricevuto un posto di professore, ma a causa della seconda guerra mondiale, lasciando a casa. Nel 1946, di nuovo negli Stati Uniti, insegna, costruisce un ostello nel campus del Massachusetts Polytech - la famosa Baker House a onde larghe. Inizia un periodo di mattoni rossi nel suo lavoro. Allo stesso tempo, non ha ancora ricevuto un unico contratto significativo a Helsinki. E improvvisamente, nel 1948, il progetto Aalto vinse la gara per la costruzione di un fondo pensione con la capitale. Aalto di nuovo in Finlandia.

Concert Hall Finland a Helsinki. 1967-1971.

Oltre all'edificio della Cassa pensione, ha costruito diversi altri oggetti a Helsinki: la monumentale sala da concerti in marmo bianco Finlandia, soprannominata "iceberg del modernismo" (1967-1971), la potente Casa della Cultura (1952-1958), potenti cisterne di mattoni, Università Politecnica nella città satellite di Helsinki Espoo, con il pubblico principale dell'edificio principale (1949-1966), che divenne Landmark.

Teatro dell'Opera di Essen, in Germania. 1959-1988. Modello 3D

Le immagini espressive e infantili dell'edificio coesistono con altri tipi di edifici nella sua creatività postbellica: si tratta di scatole funzionaliste rettangolari con un gran numero di finestre regolarmente distanziate che sembrano gemelli tra loro. Questi sembrano essere l'edificio della compagnia elettrica finlandese (1970), la sede della Stora-Enso nel 1959 e una libreria accademica nel centro della città (1969). L'architettura interna dei suoi edifici è spesso anche più complicata ed espressiva di quella esterna: piani e linee intersecanti, colori collidenti, trame e flussi di luce ricordano le composizioni di Suprematic che pulsano di energia interna.

Sala congressi a Helsinki. Finitura: marmo bianco di Carrara. Progetto 1967-71 Finito dopo la morte dell'architetto.

Aalto trattava la creatività architettonica come un vero artista: non aderiva a nessuno stile, ordine, concetto, ogni volta affidandosi a un'immagine nata dall'immaginazione, la natura era fonte di ispirazione per lui, e il suo fine ultimo era l'umanesimo, il servizio all'uomo.

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