SALONE:Mi chiedo come tu, l'architetto moderno, percepisci i monumenti architettonici del passato, ad esempio Versailles ... - Penso che questa architettura sia stata un'era autentica. Ma ora è del tutto privo di senso riprodurre questo stile. Tali edifici non riflettono il tempo in cui viviamo, non corrispondono allo stile di vita della città moderna e più lontano, tanto più diventano edifici puramente decorativi. Sfortunatamente, nei secoli XVII e XVIII, gli architetti erano impegnati non tanto nell'organizzazione dello spazio quanto nella creazione della "moda interiore".S: Come è cambiato il tuo stile negli ultimi dieci anni? - Mi sembra che prima la mia architettura fosse più tettonica, e ora il principio organico è più pronunciato in esso. In ogni progetto sto cercando di reinventare qualcosa. L'architettura in questo senso non è diversa dall'arte. Non saprai cosa è possibile finché non provi a farlo. In ogni caso, dietro tutti questi sono i principi di sovrapposizione di vari livelli l'uno sull'altro, i principi di dirigere gli oggetti in direzioni diverse e il principio di frammentazione. Voglio creare una composizione infinita in modo che l'edificio non abbia un ingresso e un'uscita, in modo che il progetto non fornisca un solo modo per utilizzare lo spazio.S: Il tuo stile architettonico, probabilmente dovuto all'abbondanza di curve, alcuni critici hanno definito barocco. Cosa ne pensi dell'altro estremo - stile minimalista? - Spesso l'interno minimalista è uno spazio senza porte, ma allo stesso tempo è molto diviso. Tutte le funzioni sono chiaramente delineate. Per me, in ogni progetto, la ricerca di un'organizzazione dinamica è importante. Ciò può manifestarsi nel fatto che l'edificio avrà diversi livelli che si trasformano costantemente l'uno nell'altro o nella creazione di spazi separati in un modo diverso, ad esempio utilizzando nicchie. In ogni caso, è un nuovo modo di organizzare. Dopotutto, lo stile di vita è cambiato molto: molte persone vivono e lavorano nello stesso spazio, non mangiano in cucina o nella sala da pranzo, ma sul divano nel soggiorno di fronte alla TV. In generale, non mi piacciono le case in cui tutte le stanze sembrano uguali. Quando due o tre stanze sono simili per dimensioni e forma - questo non è nulla, ma quando questo principio viene applicato a tutte le stanze della casa - è terribilmente monotono. Non sto parlando solo della diversità delle forme. Dopo tutto, puoi usare gli aerei inclinati in un progetto, per occuparli con qualcosa, posizionare degli oggetti su di essi. Durante la progettazione delle mostre ho provato alcune idee interessanti, ad esempio, ho sperimentato con il pavimento: in una delle mostre ci siamo allontanati dall'idea dei piedistalli, in modo che tutti gli oggetti fossero appesi sopra qualcosa come una collina, che letteralmente sfondava il pavimento. Questo mi ha portato all'idea che il pavimento non debba essere piatto e privo di ostacoli, all'idea che gli ostacoli possano essere parte del pavimento, come nel paesaggio.S: Dici sempre "paesaggio". Cosa significa questa parola per te? - Ogni mio progetto è un tipo di paesaggio. È molto importante il modo in cui organizzi gli elementi di cui hai bisogno in questo paesaggio, quale sarà la sua topografia, quale sarà l'angolo di luce. L'architetto deve pensare se la persona semplicemente vi si dirigerà, se riuscirà facilmente a trovare una via di ritorno se vuole tornare indietro e guardare qualcosa che ha già visto. Il progetto deve necessariamente contenere una parte significativa dello strano. Un progetto, come ogni vero oggetto del desiderio, deve prima sembrare misterioso, come se il territorio non familiare fosse in attesa di essere scoperto ed esplorato.S: Nel tuo Centro per l'arte contemporanea di Cincinnati, gli spazi sono progettati in modo che non ci siano nicchie fisse per gli oggetti da visualizzare. Questa idea può essere applicata agli interni? Dopo tutto, spesso l'architetto stabilisce dove dovrebbero essere i mobili ... - La posizione degli oggetti nello spazio è un argomento molto eccitante. Molti anni fa stavo facendo un progetto per studenti dedicato a una sedia di plastica curva progettata da Werner Panton. Mi chiedevo cosa sarebbe successo se la sedia si fosse sciolta. Quando lo stesi, si trasformò in una chaise; quando si fermò, si trasformò in uno sgabello da bar. Quando la sedia fu tirata fuori, immediatamente chiese uno spazio allungato e fluido. Quando, al contrario, aveva dimensioni ridotte, aveva bisogno di uno spazio molto stretto. Mentre lavoravo a un progetto, avevo molte idee: l'idea di spazi fluidi o compressi, l'idea di spazi elastici e così via. Quando la forma a cui siamo abituati cambia, sviluppa il pensiero della persona nel suo insieme.S: Мебель для SAWAYA&MORONI напоминает разные формы льда. В австрийском музее прикладного искусства МАК Вы также создали инсталляцию Ice Storm ("Ледяной шторм"). Чем Вас так привлекает лед? - I paesaggi di ghiaccio e neve sono entità naturali sorprendentemente armoniose con notevoli forme fluenti. Inoltre, il ghiaccio si sta sciogliendo, è in costante movimento. A proposito, a febbraio di quest'anno in Finlandia, ho realizzato un progetto congiunto con l'artista cinese Cai Guo - Kiang (Cai Guo - Qiang), che si chiamava The Snow Show ("Snow Show"). Volevamo creare un paesaggio artificiale che aumentasse le sensazioni del paesaggio naturale, causasse le stesse emozioni gioiose e invitasse i visitatori ad esplorarlo. C'erano due formazioni paesaggistiche: una di neve, l'altra di ghiaccio. E nella scultura di ghiaccio, il paesaggio si trasformava in mobili: c'erano nicchie che potevano essere usate come divani, letti o tavoli. Abbiamo fatto luce di diversa luminosità e di diversi colori scorrere attraverso le "vene", è stato "intessuto" nella struttura. Ma in linea di principio, nulla impedisce di entrare all'interno di altre sostanze naturali, come il fuoco.S: In che misura i tuoi edifici sono stati influenzati dalle innovazioni nella tecnologia degli edifici? - In modo molto significativo. Credevo che gli edifici potessero essere sospesi nell'aria. Cioè, so che in effetti stanno riposando a terra, ma sembra che non tocchino la superficie. Per gli ingegneri con cui lavoro, i miei progetti sono un costante mal di testa. Ora le tecnologie di costruzione si stanno sviluppando in due direzioni: la prima può essere definita stilistica, la seconda è costruttiva. Non penso che sia necessario utilizzare le tecnologie per la decorazione, è più interessante per me costruire edifici in cui la componente di ingegneria diventa invisibile. Ad esempio, non vedi le colonne, ma non perché l'edificio non ha struttura, ma perché non ci sono colonne: l'intera struttura è progettata in modo diverso. Ho lavorato su alcuni progetti con l'ufficio tecnico di Ove Arup and Partners. Alla fine degli anni '70, persone come Ove Arup e Peter Rice inventarono un nuovo modo di appendere il vetro senza cornici, su punti di fissaggio. È stato un enorme passo avanti nella tecnologia di costruzione. Oggigiorno, le tecnologie vengono attivamente sviluppate per creare una seconda facciata in vetro per un edificio completamente diverso per un edificio già esistente. Spesso queste facciate sono chiamate second skin.S: Molti architetti moderni costruiscono edifici con superfici vetrate molto grandi. Personalmente, non sei stanco del vetro? "Innanzitutto, non c'è abbastanza luce solare nelle città europee, quindi la trasparenza è semplicemente necessaria. Il vetro in quanto conferisce leggerezza all'edificio, appaiono ombre aggiuntive, è possibile fare un interessante risalto - tutti questi sono innegabili vantaggi del vetro. A mio avviso, nel campo della tecnologia dei vetri c'è ancora molto da inventare. Uno dei compiti importanti è l'invenzione di un'area molto ampia.