Per CAPITAL COLLECTION hai creato un'intera collezione di mobili per camera da letto. Raccontaci come è stata sviluppata la tua collaborazione con il marchio? -La fabbrica stessa è venuta da me con un'offerta per incontrare e parlare. I rappresentanti dell'ufficio di Mosca mi hanno chiamato e mi hanno invitato alla produzione, per conoscersi meglio, per raccontare le caratteristiche del marchio, la sua filosofia. Ad un certo punto, con la direzione dell'azienda, ci siamo resi conto che stavamo guardando nella stessa direzione, parlando la stessa lingua. L'incontro è stato decisivo nell'autunno 2015, quando la fabbrica mi ha ordinato di sviluppare il design della sua nuova collezione per la camera da letto con una gamma completa di soggetti, dai letti agli specchi. Mi è piaciuto molto quello che è successo, quindi sono stato invitato a sviluppare il design dello stand di CAPITAL COLLECTION a iSaloni 2016. È stato un grande onore per me.

SALON: Dicci di più sulla collezione stessa: a quale consumatore è orientato, quali sono state le tue ispirazioni per la sua creazione, a quali interni sarebbe sembrato migliore? "Qualsiasi cosa può essere l'impulso per lo sviluppo del pensiero creativo - viaggi, natura, architettura ... Le immagini in realtà vengono da sé, e l'idea di una nuova collezione per CAPITAL COLLECTION è apparsa anche nella mia testa ad un livello intuitivo. Il tema di Orione è lo spazio. In generale, in questa stagione ho realizzato diverse collezioni per altre fabbriche, e sono tutte unite da un tema comune. Ad esempio, Andromeda, finiture in marmo nero, ottone e vetro che ho realizzato per MATLIGHT. Per coincidenza, quest'anno sono 55 anni dalla data del volo di Yuri Gagarin nello spazio e dal 55 ° anniversario di iSaloni. Inoltre, entrambe le date caddero nello stesso giorno: la mostra dell'anniversario e il lancio del razzo con il primo uomo avvenne il 12 aprile. Alla fine, tutto si è rivelato simbolicamente, come se lanciasse un missile nello spazio. La collezione stessa è realizzata in tonalità molto sfumate. Ho usato un nubuck color fumo e una finitura nobile opaca del metallo negli inserti, che, connettendosi l'uno con l'altro, formano una certa costellazione. Quando creo oggetti, penso sempre all'utente finale, in cui i mobili degli interni sembreranno organici e, naturalmente, tengono conto delle specificità della fabbrica stessa, della sua filosofia, del pubblico per cui crea le sue collezioni, in quali mercati la fabbrica presenta i suoi prodotti. Volevo che il design di Orion fosse universale e gli articoli erano pertinenti sia negli interni classici che in quelli moderni. Un classico così leggero che si abbinerà perfettamente a qualsiasi ambiente, a qualsiasi spazio. Era importante creare un effetto molto morbido e avvolgente, e volevo che la collezione soddisfacesse sia gli uomini che le donne. Comunque, stiamo parlando della camera da letto. I bordi, inserti in metallo sono qualcosa di maschile. Tonalità, volume, forma selezionati, più attraenti per la percezione femminile.

S: C'è stata una risposta alla collezione durante la presentazione alla mostra di Milano? - La risposta è stata molto buona. La fabbrica ha ricevuto un gran numero di richieste per questa raccolta.

S: Hai il tuo ufficio, progetti interni e hai abbastanza successo in questo settore. E come sei arrivato alla progettazione del soggetto? "In effetti, sono un interior designer di educazione". Ha studiato in Russia e in Inghilterra. In ogni oggetto disegno sempre qualcosa di individuale, non standard: porte, scale, oggetti interni, ecc. Ordino la produzione in Italia. E ad un certo punto c'erano così tanti diritti d'autore che è diventato chiaro: è necessario sviluppare il proprio marchio - EKATERINA ELIZAROVA. Ora le collezioni del mio autore possono essere viste in prestigiose sedi internazionali: a Milano, Londra, Parigi, Pechino, Singapore, ecc. Gradualmente, venne il riconoscimento e le fabbriche internazionali iniziarono a invitarmi a collaborare.

S: C'è carenza di designer all'estero? Perché un simile interesse per gli specialisti russi? Come puoi spiegare questa tendenza? -Infatti, la competizione è molto grande. Ci sono una decina di designer in Italia per un metro quadrato. Perché i designer russi sono interessanti? Perché è terra incognita. L'Occidente è ben consapevole di ciò che costituisce lo stile francese, italiano, ciò che è giapponese, design scandinavo. Dal designer russo non è chiaro cosa aspettarsi. Pertanto, da un lato, è spaventoso e rischioso per le fabbriche invitare i designer russi e, dall'altro, è molto interessante. E quelle fabbriche che hanno un certo coraggio, ovviamente, vanno a un esperimento creativo simile. Inoltre, mostriamo un risultato molto buono.

S: sviluppi il tuo marchio ora o ti concentri principalmente sul lavoro con le fabbriche? - Per me, l'incarnazione delle loro idee è molto importante. Non esco dall'iniziare a metà strada. Probabilmente, è il mio personaggio. Se progetto qualcosa, provo a farlo implementare. E, naturalmente, continuo a sviluppare le collezioni del mio autore. Questa è la mia libertà, posso creare senza riguardo per la filosofia di un particolare marchio. Il design di fabbrica è un design commerciale. Per il mio marchio, posso creare collezioni ultra-progettiste e audaci. Nel 2014, una delle case d'asta francesi ha firmato un contratto con me per creare diverse edizioni limitate, che vengono vendute all'asta e vanno a collezioni private. Anche le edizioni limitate di EKATERINA ELIZAROVA sono presentate in una delle migliori gallerie di New York.

S: Quindi, la partecipazione alle mostre è sinonimo di successo, un'opportunità per entrare nell'arena internazionale? - Non proprio. Per avere un risultato, è necessario lavorare costantemente, e per essere rappresentati su grandi piattaforme internazionali, è necessario creare un prodotto innovativo di altissima qualità. Tutte le mostre significative selezionano i partecipanti con molta attenzione.

S: Ci sono designer russi che hanno fatto un nome in Occidente. Ma ce ne sono alcuni, i nostri risultati sono principalmente di moda. E poi ancora sfruttare il tema del folklore, dell'artigianato russo, delle fiabe, delle avanguardie russe. Questa è una seconda volta, voglio una svolta, voglio rompere lo stereotipo sul design russo ... Sono d'accordo, è ora. Mi sembra che tutte le scuole di design e le tendenze che ora sono popolari e richieste prima o poi declineranno, e qualcosa deve venire a sostituirle. Forse sarà solo il design russo.

S: Cioè, pensi che il design sia una personalità importante in tutte le sue manifestazioni? -Nesomnenno. Le fabbriche definiscono la struttura, un determinato canale in cui devi muoverti. Ma il design è creato dalla persona, e lo crea, passando attraverso la propria comprensione del bello. Una persona raccoglie, accumula informazioni sul marchio, sulla filosofia della fabbrica, ma ogni volta lo passa attraverso se stesso. Pertanto, tutte le tendenze sono impostate da personaggi, designer. Queste sono sempre le personalità che stanno dietro l'immagine di una particolare collezione. Per ottenere l'autorità necessaria, e questo è un processo lungo e complesso, è necessario confermare costantemente la propria reputazione di designer di alta classe, produrre nuove collezioni, più interessanti di quelle precedenti. Pertanto, sto lavorando per garantire che il design di Ekaterina Elizarova sia diventato un marchio del genere. Io sostengo che la Russia ha anche talenti, e forse anche meglio che in Occidente. Abbiamo un enorme potenziale. La nicchia del design del soggetto è completamente vuota. E questo è un processo molto importante: dobbiamo ancora creare il volto del design soggetto russo!

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