Intervista a Giulio Cappellini - una leggenda vivente del design mondiale

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Intervista preparata: Natalya Sedyakina

rivista: 52 (2001)

Leggenda vivente del design mondiale Джулио Каппеллини sembra molto modesto, esteriormente irrilevante. È un uomo alto e magro con uno sguardo attento e un sorriso timido. Molti anni fa (ora decine di anni) dai suoi genitori aveva una piccola fabbrica di mobili. Oggi la fabbrica Cappellini entra nel terzo millennio non solo come un mostro di mobili, ma come leader indiscusso delle idee di design.SALONE: Ti ricordi quando è iniziato tutto? - Sì. Quando sono arrivato in azienda, non immaginavo di rimanere a lungo. Ho pensato: "Lavorerò un po ', forse un anno, e poi andrò a fare molta architettura, che ho studiato". Ma si è rivelato in modo diverso. Sono "coinvolto". In poche parole, la situazione al momento può essere descritta come segue: c'erano poche persone in azienda e avevo l'idea di lavorare non solo con l'albero. Fortunatamente, in Brianza, in un raggio di 10 km puoi trovare di tutto, dalla produzione del marmo all'alluminio. Il credo della mia azienda si riflette nella famosa frase Mies van der Rohe: "Qualsiasi materiale è buono se usato per lo scopo previsto". E quando ho iniziato a lavorare con alcuni designer italiani ea sviluppare questa idea, mi sono reso conto che ci stiamo muovendo nella direzione in cui il mondo si sta muovendo.S.: In base a quali principi stabilite lo scopo del materiale? Dopo tutto, una cucina interamente in legno, incluso un lavandino o una sedia interamente in ciottoli di marmo, è un approccio molto strano a una pietra o un legno ... - Ci sono diverse opzioni per "determinare la destinazione". Qualcosa si ottiene sulla base di quale materiale ci sia. Cioè, pensiamo alla sedia, pensiamo all'albero. Un'altra cosa è quando inventiamo un modulo e poi decidiamo quale materiale usare. Al contrario, qualcosa nasce quando guardiamo il materiale e pensiamo a cosa farne.S.: E qual è il modo preferito per lavorare: quando c'è prima un modulo ed è pieno di contenuti, o quando il contenuto determina il modulo? - È difficile da dire. E l'uno e l'altro metodo è interessante. Ma in generale, probabilmente, ora abbiamo un grande vantaggio nel fatto che utilizziamo nuovi materiali che prima non erano disponibili per la produzione. Cioè, anche facendo cose basate sugli anni '50 (questo è un modulo), possiamo rendere il "contenuto" straordinario. Ed è sempre un vantaggio in più quando una persona scopre che una cosa non è solo bella, ma inusuale al tatto. Mi sembra che sarebbe ideale cercare di "spremere" completamente le capacità di ciascun materiale.S.: Qual è il design, secondo te? - Una volta ho deciso di non essere solo un designer di prodotto, ma un designer di società. Per me è molto importante che le persone con cui ho iniziato a lavorare non siano solo "esecutori" del design, ma interpreti dell'idea stessa della mia azienda. E per me è molto importante che i designer che lavorano per l'azienda rispettino l'idea e l'idea dell'intero marchio. Pertanto, cerco sempre di essere presente nel processo di sviluppo del modello fin dall'inizio. Accade spesso che il nostro prototipo, disegnato su carta, si trasformi in qualcosa di completamente diverso. Se è collegato al prezzo o al materiale che utilizziamo o è collegato alla tecnologia di produzione, questa è un'altra domanda. Ma in ogni caso, seguo tutto abbastanza chiaramente.S.: Cosa è più importante per te nel tuo lavoro? - Per me la cosa più importante ora (ed è sempre stato molto importante) è farlo, godermi il mio lavoro e vedere che l'azienda si sta sviluppando. Non ci sarebbe nessun punto in cose che piacciono alle persone se la società stessa non si sviluppa. E ora, con un aumento del fatturato della fabbrica del 40% all'anno, capisco che sono in grado di combinarli entrambi. Continuerò a proteggere quei "prodotti" che vengono fatti nel nostro paese e che sembrano pazzi per alcune persone perché credo in quello che faccio e perché sono ciò che sono.S.: Come lavori con i designer? Crei per loro condizioni di "serra" o stai piuttosto rigidamente indirizzandole in una certa direzione? - Diversamente, perché anche i designer sono diversi. Qualcuno mi dà un'idea, uno schizzo, e io e la mia gente lo portiamo in produzione. E ci sono, per esempio, designer, come Jasper Morrison, che ti danno un'idea già consolidata e vogliono partecipare all'intero processo dall'inizio alla fine. Esiste una razza completamente diversa di artigiani, come Piero Lissoni, che non disegna nulla. Lissoni arriva in fabbrica, si siede con le persone dell'ufficio tecnico e semplicemente ritaglia i prototipi dei suoi mobili. Non progetta, crea mobili. Questo metodo può sembrare strano, ma non bisogna dimenticare che, a mio parere, il grande architetto italiano Achille Castiglione ha affermato che il prodotto è stato inizialmente prodotto, e quindi il progetto è stato ottenuto.S.: È creativo per te un riflesso condizionato o uno stato normale? - Vivo un creativo. Il mio compito è far sognare le persone. Di fronte al mio showroom, come hai già visto, c'è un parco divertimenti, e a volte mi sembra che il mio compito sia simile al compito del parco dei divertimenti: far sentire alle persone che il sogno esiste.S.: Non pensi di poter diventare pazzo quando la creatività avviene 24 ore al giorno? - Probabilmente sono già pazzo. Perché, ovviamente, a volte devi dire a te stesso - basta. Ma non posso, perché tutto il tempo che continuo ad andare avanti, sviluppare. Dico sempre ai miei dipendenti: quando perdo la mia follia, mi caccerai immediatamente. Perché allora non posso essere un designer. Dovresti sempre pensare a progetti seri, ma cerca sempre di farlo con ironia.