Tentativo molto bello e coraggioso di tradurre lo stile Art Deco nel linguaggio dei fiori. Profonda e sottile comprensione della forma e del colore nelle composizioni create dai fioristi di San Pietroburgo.

Passando la galleria

vista: George Shablovsky

Titoli principali: Maria Kriger

rivista: N10 (55) 2001

A prima vista, è semplice e senza pretese. In pratica, risulta essere esteta raffinato, capriccioso e molto selettivo. Ama le linee rette e gli schemi geometrici, preferisce il vetro e i metalli non ferrosi. Prende in prestito dal modernismo e dal costruttivismo e simpatizza con l'antico Egitto e il Giappone medievale. Il suo aspetto non ha causato una rivoluzione o addirittura uno scandalo. La sua patria è l'America degli anni '30: i primi grattacieli, il rapido progresso tecnico, i gangster, la Grande Depressione. Di lui non dicono "grande" o "fondamentale". Eppure, è lo stile. Lui è Mr. Art Deco. Le conquiste della scienza e della tecnologia, che hanno dato un impulso all'emergenza dell'Art Deco, sono diventate a lungo rarità, e fino ad oggi rimane moderna e rilevante. Forse il punto è che dietro la sua ironica semplicità e senza pretese c'è una profonda e sottile comprensione della forma e del colore e una vera "eleganza": è impossibile falsificarci, si sente una nota sbagliata. Egli "tocca", è in qualche modo sottilmente simile a noi: rettitudine esterna e talvolta aggressività, combinata con insicurezza interna e confusione. Ecco perché, probabilmente, molti designer e artisti vogliono "provare" l'Art Deco per se stessi, almeno per vivere un po 'in un'atmosfera di raffinata, "stanca" decadenza. Le composizioni create dai fioristi di Petersburg sono un bellissimo e audace tentativo di tradurre l'Art Deco nel linguaggio dei fiori. Non c'è posto per magnifici bouquet eleganti e lusso ostentato. Non agisce come "coro": tutti vogliono mostrare la propria individualità e si distinguono leggermente dal resto. I gigli guardano spaventati dalle "finestre": alti vasi cilindrici cilindrici. Sembrano un po 'diffidenti e spaventati; sembra che non sei tu a guardarli, ma segretamente, subdolamente, ti esaminano. I fiori stanno diventando incredibilmente animati, sembra che non ti sorprenderanno se ti parleranno ... Per qualche motivo, il Piccolo Principe e la sua rosa capricciosa, che aveva così paura delle spifferi, sono ricordati. Le callas rosa in vasi trasparenti hanno uno stato d'animo completamente diverso: le loro teste orgogliosamente sollevate e gli steli fantasiosamente ricurvi sono uno dei motivi preferiti della modernità, "ereditato" dall'art Deco. Sono l'incarnazione vivente dello stile, sono autosufficienti, soddisfatti di se stessi e non ritengono necessario nasconderlo. Ognuna delle composizioni ha il suo mood: i gigli bianchi in un vaso a cornice alta creano l'impressione di sensualità nervosa e insicurezza, e le rose rosa lussuose assomigliano a una magnifica torta di compleanno. Tuttavia, nonostante una tale abbondanza di "solisti", ognuno dei quali si considera la figura principale di questa performance, lo stile rimane l'attore principale. È lui che crea raffinata semplicità, la cui comprensione è disponibile solo per gli eletti; riempie tutte le opere di uno stato d'animo speciale, che combina tristezza fugace e ostentata indifferenza ... Questo è il suo mondo, in cui non c'è accesso al caos e alle preoccupazioni quotidiane di routine. Lascia che là, fuori dalla finestra, il mondo viva la sua vita; qui si disegnano le tende, si suona musica soffusa, qui regna un'intollerabile leggerezza. Dall'Art Deco.I redattori ringraziano per l'assistenza nel filmare l'amministrazione dell'hotel "Astoria" (San Pietroburgo)